Film n. 12: In the Mood for Love

Pin your world

I know, I know, I have always written that my blog is just about cinema.
And I try my best to stick to this rule, but bloggers have secret passions, you know, and it is hard not to share them.
Mine, in these last few years, has been this site:

I am absolutely crazy about it and every time I have a free minute, I run to my page to add a new pin to my boards. If you don't know it, Pinterest is a giant collection of boards full of images. Sometimes images of written words but in any case nothing but images. And you can basically find anything you're interested in.
In my Pinterest page, the one of Zazie from Paris, I have personally decided to create a parallel world. And the Narnia one can go to hide itself, compared to mine.
It is well known that my biggest passion, together with cinema, is Vintage from the '50s and '60s. And this is what you can find in Zazie's page.
Carefully divided into sections, the boards named VINTAGE STYLE are the King (or, better, the Queen) of my Pinterest Page. You can find, among others:
Actresses (cinema can't be too far away as you can easily imagine)

Jane Fonda

Advertisements and Magazines 

Bathing Suits

Coats

Evening Gowns

Summer Dresses

Travels

And so many more...  but, hey, cinema is always around the corner for Zazie, so you can find a board entirely dedicated to "The Most Adorable One", meaning... Audrey Hepburn (who else??!):

Or one consecrated to the TV series Mad Men, A Mad Men World:

Or to the cult movie In The Mood for Love:

Or one board dedicated just to Cinema in all its splendour, All About Movies:

Not to mention a couple of boards that, even if not properly related to cinema, are basically made by actresses and actors. The one named "Coolest Girls have Short Air" (my readers know this is another favourite theme of mine):

Michelle Williams

And the one named "Men I can easily die for" (who can blame me??!):

Jake Gyllenhaal

I am so proud of all my boards that I can't resist not to talk to you about them. 
So, if during these Xmas Holidays you have a bit of time to check them out, I would be more than happy. Just click the magic button and enter into Zazie's parallel world:

I know, I'm completely crazy, but hey... it's not like you didn't see that coming!

In the Mood for Klute

Qualche anno fa, un caro amico mi aveva chiesto di stilare per lui l'elenco dei 10 migliori film d'amore di tutti i tempi secondo Zazie.
La richiesta mi aveva molto intrigata, e per un po', nella mia testa, ho continuato a pensare e ripensare a diverse decine di titoli che potessero riempire questa ipotetica classifica.
L'amore, nei film, come in musica, è il tema sovrano.
In tutta la storia del cinema, ci sono sicuramente più film d'amore che di guerra, horror, thriller, o di qualsiasi altro genere. Sembra sempre che senza amore, che cosa vuoi che sia tutto il resto. 
Alla fine, scoraggiata dal gran numero di film che mi venivano in mente, ho abbandonato per strada quella che mi sembrava una missione impossibile.

L'unica certezza che avevo, stilando questa classifica immaginaria, era il film che sarebbe stato, sempre e comunque, al primo posto in assoluto: In the Mood for Love di Wong Kar-Wai.
Bizzarra, direte voi, l'idea che il film al posto più alto sia la storia di un amore mai consumato.
Che è, ovviamente, la ragione per cui si tratta di un film - e di un amore - perfetto.
L'amore che non deve confrontarsi MAI con il quotidiano, con la ciabatta o l'alito puzzolente, la frase detta male, il gesto scorretto, l'usura dei comportamenti sempre uguali, la meschineria, il sotterfugio, la noia, la frustrazione, insomma con l'imperfezione assoluta degli esseri umani.
Un amore solo immaginato, sognato, sognante, fatto di sguardi, di sfioramenti al ralenti sulle scale di un ristorantino di Hong Kong mentre fuori piove, con lui vestito che neanche Humphrey Bogart ai tempi migliori, e lei che a ogni scena sfoggia un nuovo qipao per il quale saremmo pronte a dare la vita, mentre Nat King Cole in sottofondo canta Quizas, Quizas, Quizas...

Solo che noi lo sappiamo.
Noi che abbiamo vissuto abbastanza per sapere che la vita reale e i film sono come quello sfiorarsi sotto la pioggia: due universi vicini ma paralleli, destinati a non incontrarsi mai.
Le delusioni e le disillusioni che ci riserva la vita reale, trovano posto al cinema solo per essere smentite sul finale: lo stronzo che si è comportato di merda, si pentirà amaramente e ritornerà sui suoi passi, vi citofonerà quando meno ve lo aspettate, avrà un mazzo di fiori, un diamante per sempre, una scusa ben rifinita che illuminerà di una luce nuova e di una spiegazione abbagliante e inequivocabile la cosa bruttissima che vi ha appena fatto.
Nella vita reale no.
Nessuno torna, nessuno dà spiegazioni (e quando le danno era meglio che se ne stavano zitti),  e non solo non si pentono dei loro errori, ma nemmeno sono sfiorati dal dubbio della loro cafonaggine, della loro pochezza di spirito, della loro mancanza di fantasia.
La vita reale, si sa, è quello che è, ed è il motivo per cui, tre volte a settimane, una si rifugia in una sala oscura nella speranza di ritrovare la fiducia nel genere umano.

Pensando a questa classifica, un altro titolo che mi tornava sempre in mente, era quello di un film del 1971 di Alan Pakula, Klute, con Jane Fonda e Donald Sutherland.
Credo francamente che nessuno, a parte me, lo consideri un grande film d'amore, eppure c'è qualcosa, nella storia tra l'ispettore Klute e la prostituta Bree, che per me vale più di molti altri film romantici.
Una delle tante cose belle del cinema, è che ci sono scene che ci colpiscono in maniera particolare e del tutto irrazionale. Un dialogo, una luce, l'inquadratura di una strada per noi fondamentali, passeranno del tutto inosservati agli occhi di un'altra persona, di un altro spettatore.
Così, immagino di essere l'unica al mondo per cui, se di tutta la storia del cinema dovessi citare la più bella scena d'amore di tutti i tempi, io citerei una scena di Klute in cui Jane Fonda e Donald Sutherland comprano della frutta al mercato.
Sì, avete capito bene: non sto parlando di un bacio appassionato, di un tramonto di fuoco, di una dichiarazione perfetta, di uno struggersi senza fine per l'essere amato.
Sto parlando di due persone al mercato, senza dialogo, con una musica qualsiasi di sottofondo, due che non stanno facendo niente di importante, niente che cambierà i destini dell'universo, ma che si guardano, complici, con quel misto di incredulità ed eccitazione che viene dal fatto di essersi appena incontrati, di aver fatto per la prima volta l'amore, di essersi detti delle cose tenere e buffe, di essersi trovati.
E' questa cosa qui che vorrei nella vita reale. Almeno una volta.
Ma è chiedere troppo?
Quizas, quizás, quizás...

The Zazie Alphabet

While on holiday, I was reading some cinema blogs when I stumbled upon a very nice idea, the one of a cinema alphabet. 
The rules were quite simple:

Alphabet Rules:
1. Pick one film to represent each letter of the alphabet.
2. The letter "A" and the word "The" do not count as the beginning of a film's title, unless the film is simply titled A or The, and I don't know of any films with those titles.
3. Return of the Jedi belongs under "R," not "S" as in Star Wars Episode IV: Return of the Jedi. This rule applies to all films in the original Star Wars trilogy; all that followed start with "S." Similarly, Raiders of the Lost Ark belongs under "R," not "I" as in Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark. Conversely, all films in the Lord Of The Rings series belong under "L" and all films in the Chronicles of Narnia series belong under "C," as that's what those filmmakers called their films from the start. In other words, movies are stuck with the titles their owners gave them at the time of their theatrical release.
4. Films that start with a number are filed under the first letter of their number's word. 12 Monkeys would be filed under "T."

I immediately started to write down some titles, but it wasn't easy. For some letters, I had at least 4 or 5 movies I was thinking about. It was somehow frustrating, and so I stopped.
When I looked back to my list, after a few weeks, it was clear that I had to take a decision about all those titles. And I did. I just decided to follow the instinct of the moment, understanding that probably, another day, I would have picked up some other titles.
But in the end, it all made sense: many of my favourite film-makers and actors are there, there are at least three Truffaut's movies (surprise! surprise!), films are coming from different countries that I love and from different periods that inspire me, and each title reminds me of a story, of a particular moment of my life.
So, basically, if an unknown person should learn my own particular cinema language, this is the alphabet to understand the Zaziesque:

A
Les Amours Imaginaires 
by Xavier Dolan (Canada, 2010)

B
Baisers Volés 
by François Truffaut (France, 1968)


C
Cléo de 5 à 7 
by Agnès Varda (France, 1962)

D
Dead Ringers 
by David Cronenberg (Canada, 1988)

E
The End of the Affair
by Neil Jordan (UK, 1999)

F
Fahrenheit 451 
by François Truffaut (France/UK, 1966)

G
Le Génou de Claire 
by Eric Rohmer (France, 1970)

H

Hiroshima Mon Amour
by Alain Resnais (France, 1959)      

I
In the Mood for Love 
by Wong Kar-Wai (Hong Kong, 2000)

J
Jules et Jim 
by François Truffaut (France, 1962)

K
Klute 
by Alan J. Pakula (USA, 1971)

L
Lola 
by Jacques Demy (France, 1961)

M
Miller's Crossing 
by the Coen Brothers (USA, 1990)

N
Naked 
by Mike Leigh (UK, 1993)

O

Oslo, 31 August
by Joachim Trier (Norway, 2011)

P
Playtime 
by Jacques Tati (France, 1967)

Q
Quadrophenia 
by Franc Roddam (UK, 1979)

R
Rushmore by Wes Anderson (USA, 1998)

S
Secrets and Lies
by Mike Leigh (UK, 1996)


T
Tokyo Monogatari 
by Yasujiro Ozu (Japan, 1953)

U
The Unbearable Lightness of Being 
by Philip Kaufman (USA, 1988)

V
La Vie de bohème

by  Aki Kaurismaki (Finland/France, 1992)

W
Walkabout  

by Nicolas Roeg (Australia, 1971)

X
X-Men: First Class

by Matthew Vaughn (USA, 2011)

Y
Yi-Yi 

by Edward Yang (Taiwan, 2000)

Z
Zazie dans le métro 

by Louis Malle (France, 1960)

And what about your Cinema Alphabet, dear readers?

The proper clothes

I don’t know about you, dear readers, but I personally consider the way people are dressed in movies (and in real life) very important.
It is not by coincidence that my biggest passion in life, besides cinema, is vintage fashion.
In particular, I adore dresses from the ‘50s and '60s.

From the ‘70s on, just forget about them. 

This is why I’m having so much trouble at the moment looking at the Season 6 of Mad Men. 
Set in 1968, things are getting worse and worse: where are those fabulous dresses that Peggy, Betty and Joan used to wear in 1954? 

And I always have in mind that amazing dialogue between James Stewart and Grace Kelly from one of my favourite movie of all time, Rear Window by Alfred Hitchcock:
Jeff: Those high heels would be a lot of use in the jungle, and those nylons and six-ounce lingerie..

Lisa: Three-ounce... 

Jeff: Well, they'd be very stylish in Finland, just before you froze to death. Begin to get the idea? 

Lisa: If there's one thing I know, it's how to wear the proper clothes. 
Well, to avoid thinking about the ugliness of modern fashion, I thought to share with you my TOP 5 of the Best Dressed Women in the whole cinema history: 

N. 5
JEAN SEBERG in A BOUT DE SOUFFLE by Jean-Luc Godard (1959) 
The white t-shirt of the New York Herald Tribune on the Champs-Elysées, the striped dress and top, the short haircut. The modern style is born. And the rest is history!

N. 4
MAGGIE CHEUNG in IN THE MOOD FOR LOVE by Wong Kar-Wai (2000)
Her body is the most fascinating silhouette of the cinema history. Wrapped in these magnificent chinese style dresses, it is almost too beautiful to look at. The word classy has been invented for her!

 N. 3
KIM NOVAK in VERTIGO by Alfred Hitchcock (1958)
Double role for Kim Novak but just one genius behind her absolutely fabulous collection of clothes: Miss Edith Head. I have vertigo looking at them!  

 N. 2
GRACE KELLY in REAR WINDOW by Alfred Hitchcock (1954)
The woman who knew "how to dress the proper clothes", it is showing exactly what she meant in this movie. The dresses are (again!) by Edith Head. Simply irresistible!

N. 1
AUDREY HEPBURN in SABRINA by Billy Wilder (1954)
She is THE Best Dressed Women of the human history, not only of cinema, and I could have named ANY of her movies, but the dresses of Sabrina (by appointment to his majesty, Hubert de Givenchy) are just to die for. Elegance, is an attitude!

If you want to know more about the vintage dresses I like (and many other things), you can always have a look at Zazie's PINTEREST page!