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venerdì 28 aprile 2017

Booklover

In queste ultime settimane ho rinnovato un po' il mio appartamento (principale motivo per cui sono andata poco al cinema e ho scritto pochino sul blog).
Nessun grande lavoro, ma piccole cose che ne hanno migliorato decisamente l'aspetto. Ultima in ordine di tempo: nel week-end, grazie all'aiuto di alcuni simpatici (e aitanti) amici, ho riempito una parete intera di librerie (che qui in Francia si chiamano Bibliothèques, cosa che mi fa sempre un po' ridere perché mi immagino dei posti enormi anziché dei semplici scaffali).
In pratica, non ho fatto altro che tenere tra le mani i miei libri per due giorni.
Prima li ho tolti e li ho impilati a casaccio sul pavimento (quando li ho visti così distesi  tutti insieme mi è preso un colpo!) e poi ho dovuto trovare loro un posto ben preciso nelle nuove librerie, lavoro faticosissimo ma estremamente interessante.
Mi sono resa conto che attraverso quei volumi potevo tranquillamente ricostruire tutta la mia vita. 
So che ognuno ha il suo personale sistema di catalogazione: per editore, colore dei libri, autore, argomento ecc. ecc.
Io sono piuttosto per un rangement a tema.
Temi che nel mio caso sono (praticamente da sempre): Giappone (con una quantità inquietante di romanzi di Haruki Murakami nelle sempre strabilianti traduzioni di Giorgio Amitrano), letteratura italiana contemporanea, libri di moda (rigorosamente vintage), libri sul design degli anni '50, letteratura inglese e americana (sezione in lingua originale, sezione tradotta), libri illustrati (tutta Beatrice Alemagna, tutto Pascal Blanchet), libri di poesia, libri francesi, libri di cucina, guide illustrate dei posti che preferisco al mondo, libri su Parigi, libri di fotografia, qualche libro di architettura (ma pochini eh), quasi nessun libro d'arte (lo so, è un mio grave problema) e, dulcis in fundo, tanti, tanti, tanti libri sul cinema.
Tralascerò il fatto che a Milano, a casa di uno zio con un po’ di spazio, ho lasciato almeno altri 15 scatoloni di libri, ma anche quelli potrebbero rientrare nelle stesse categorie: è da tanto tempo che mi piacciono le stesse cose.
In effetti uno degli aspetti più sconcertanti di fare questo lavoro è rendersi conto di quanto poco, in fondo, si è cambiati da quando si avevano 15 anni. 

Ho scoperto di avere un intero scaffale dedicato a Virginia Woolf e ai suoi amici di Bloosmbury, ad esempio. Vai a capire perché, ho sviluppato una specie di ossessione per questo gruppo di intellettuali inglesi che nella vita andavano a letto tra di loro in combinazioni piuttosto interessanti, vivevano in case di campagna nel Sussex, dipingevano, scrivevano, erano pacifisti e amavano occuparsi del giardino. Ovviamente sono anche andata a visitare tutte le loro case, e ne ho già scritto nel blog, vi ricordate
Monk's House - La casa di Virginia Woolf nel Sussex

Un’altra mia grande passione è quella dei libri Penguin (per me Penguin sta ai libri come Criterion sta ai DVD, ovvero sono il meglio che puoi trovare al mondo, sia dal punto di vista della qualità che della grafica). Letteralmente stravedo per le loro vecchie edizioni. Posso restare interi minuti in religioso raccoglimento di fronte alle copertine delle raccolte di poesia degli anni ’50-’60. Lì siamo nel campo del sublime:

Nei reparto italiano, libri di mio fratello Matteo B Bianchi a parte, mi ha impressionato favorevolmente constatare di quanti scrittori sono amica. Essere circondati dai libri degli amici è una cosa meravigliosa, e quindi dico grazie in ordine alfabetico a: Paola Calvetti, Carolina Cutolo, Diego De Silva, Marco Drago, Matteo Galiazzo, Fabio Genovesi, Lisa Ginzburg, Antonella Lattanzi, Marco Mancassola, Antonio Monda, Francesco Pacifico, Giuseppe Rizzo. 
Grazie amici di essere così talentuosi!
Quelli sul cinema, che ve lo dico a fare, riempiono da soli metà libreria.
C’è il reparto chiamato Tutto Truffaut, perché contiene solo ed esclusivamente libri su di lui, tra i quali spicca la Bibbia, ovvero la sua biografia scritta da Antoine De Baecque e Serge Toubiana (ecco, se qualcuno a 15 anni m’avesse detto che un giorno avrei vissuto a Parigi, avrei conosciuto Toubiana e avrei amabilmente chiacchierato con lui di cinema tutte le volte che lo incrociavo alla Cinémathèque Française, penso che non ci avrei creduto o che mi sarebbe venuto un colpo).  

C’è lo scaffale con i cataloghi di tutte le ultime mostre della Cinémathèque, giustappunto, e quello con i volumi dedicati ai registi che amo: Demy, Tati, Eustache, Antonioni, Scorsese, Allen, Kaurismäki, Lars Von Trier, Wong Kar-Wai (e pure due-tre libri SOLO su In the Mood for Love) ecc. ecc. 
C’è un libro enorme su Wes Anderson con una sua dedica che non scorderò mai (anche perché porta la data del 13 Novembre 2015: me l’ha scritta poche ore prima degli attentati di Parigi).
E poi ci sono cose che solo io potrei avere.
Tipo questo libro che adoro e per il quale mi chiedo sempre: ma chi diamine potrebbe averlo mai comprato, a parte me??? Il titolo è British Cinema and Thatcherism…. 

Non chiedetemi perché ma mi mette di buon umore tutte le volte che lo guardo, forse perché grazie al loro odio nei confronti della Tatcher i registi inglesi hanno fatto dei film bellissimi, negli anni '80:
Comunque, dopo tutto, non devo essere stata l’unica ad averlo comprato, perché mi sono appena resa conto che ne hanno fatto una seconda edizione, mettendoci pure in copertina uno dei miei film preferiti di tutti i tempi: My Beautiful Laundrette di Stephen Frears. Toccherà comprare anche quest'altro, ovvio!

E poi volumi sul Free Cinema inglese, sulla televisione britannica (che le serie le sfornava già negli anni ’60), un libro meraviglioso du Six Feet Under, una serie infinita di libri su Mad Men e il mitico libretto per “colorare” Ryan Gosling (che noi in La La Land ci abbiamo sempre vissuto, modestamente):
Certo, a volte ci sono anche delle brutte sorprese, mettendo a posto i libri.
Un volume da cui salta fuori un biglietto che avevamo dimenticato, ad esempio. 

Con dentro una frase qualsiasi che però nasconde un intero mondo che non esiste più, e capire la distanza tra quella me stessa e quella di oggi è piuttosto impressionante. 
La tristezza, per fortuna, è passeggera, e riguarda soprattutto il fatto che nessuno oggi potrebbe lasciarmi un biglietto simile. Ma ormai la lezione l’abbiamo imparata. Una persona, come un libro, è meglio non giudicarla mai dalla copertina.
In ogni caso, alla fine, il risultato dell'immane lavoro è stato questo qua (sì, lo so, ci sono due librerie completamente storte, però non è colpa mia se a Montmartre i pavimenti non sono dritti e se a quel punto non c'era nessuno che poteva aiutarmi! E poi per distrarvi da quel particolare, buttate un occhio al mio Mad Men Bar in primo piano):
Mica male, no?

venerdì 13 novembre 2015

The day Wes made Zazie cry

There are days when the world looks like a fabulous place.
Don't you think?
Zazie



domenica 30 agosto 2015

Bar Luce

Durante le mie vacanze milanesi, sono andata a vedere un posto che mi incuriosiva parecchio, il Bar Luce della Fondazione Prada, ideato da Wes Anderson.
Ne avevo molto sentito parlare, e diversi miei amici mi scrivevano messaggi tutte le volte che ci capitavano: "Devi venire, ti piacerebbe tantissimo!"
Ecco, si vede che i miei amici mi conoscono bene, perché al Bar Luce mi sono subito sentita a casa (in compenso non mi è piaciuta per niente la Fondazione Prada ma vabbè, questa è un'altra storia...).
Altri amici invece mi avevano detto che a loro il bar risultava troppo "falso".
Il fatto è che il Bar Luce non è che sembra, è proprio falso. Volutamente, intendo.
E' un set cinematografico. Nello specifico: la parziale ricostruzione del bar degli anni '50 che compare nel corto-metraggio Castello Cavalcanti diretto da Anderson per Prada:
Tutto questo per dire che a me non solo non ha dato fastidio che il bar sembrasse falso, ma è stata proprio la cosa che più mi ha esaltato, perché mi sembrava di stare in un film di Wes Anderson. E poi Wes ha voluto vincere facile, con me: mi è bastato vedere i mobili con gli specchietti anni '50 e le bottiglie di Cinzano Chiaro, Biancosarti e Buton Rosso Antico in esposizione per uscire fuori di testa:
Per non parlare di quella meravigliosa collezione di bottiglie da seltz che faceva bella mostra di sé dietro il bancone:
Dato che non era neanche mezzogiorno e mi sembrava brutto darmi all'alcool ma allo stesso tempo volevo fare la mia bella figura e prendere qualcosa a tema, ho optato per un bicchiere di Cedrata Tassoni:
E poi avrei voluto provare tutto. Giocare ai flipper e mettere su una vecchia canzone di Mina scelta dal juke-box:
Persino il pavimento per andare alla toilette, mi piaceva!
Insomma io al Bar Luce avrei potuto facilmente metterci le tende. Per fortuna non abito più da queste parti, altrimenti tutti i miei appuntamenti io li darei qui...
I miei occhiali da sole vintage erano così adatti all'ambiente che per un attimo ho pensato di lasciarli lì, come parte dell'arredamento:
Ma fuori c'erano 40 gradi e troppo sole, fuori c'era la solita vita reale, e ne avevo bisogno per proteggermi gli occhi. Altrimenti mi sarei volentieri messa ad urlare: Totale-calamità-disastro-catastrofica! alla vista della Fondazione Prada.

martedì 25 febbraio 2014

The Grand Budapest Hotel

Last week I was invited (by Wes Anderson himself!) to the Paris avant-première of his latest movie: The Grand Budapest Hotel. What a joy!!! Especially when, arriving at the Gaumont Opéra Capucines, I realized there was also the main actor of the film: the amazing Ralph Fiennes (one of my favourite actors of all time). Anderson, together with Fiennes and French actor Mathieu Amalric, introduced the movie in a very cute way. I had the feeling everybody had fun: while filming and also now, in front of the audience. In any case, I like festive atmospheres:
The Gaumont Opéra Capucines "Grand Budapest Hotel" version
Photo Call: Wes Anderson and Ralph Fiennes
Photo Call: Ralph Fiennes
The film introduction: Wes Anderson and Mathieu Amalric
The film introduction: Anderson, Amalric and Ralph Fiennes
Set in a fictional Eastern European country called Zubrowka, The Grand Budapest Hotel relates the story of this grandiose hotel from the splendor of the ‘30s, through the tough time of  the World War II until the complete decadence of the ‘60s. The person who tells this story is Zero Moustafa, once a simple lobby boy, and now, through a series of incredible circumstances, owner of the entire place. Zero found a job at the Grand Budapest Hotel at the moment of its highlight, when the concierge was the amazing Monsieur Gustave. It is following M. Gustave in his unbelievable adventures (which include a heritage, a greedy and pitiless family, a famous painting, an escape from prison etc. etc.) that Zero learns everything he knows: he will receive an extraordinary education, he will be confronted to many things and he will even find the true love of his life. Who else can ask for more?
Zero Moustafa (Tony Revolori) and M. Gustave (Ralph Fiennes)
I have to make a confession: even if I am a huge Wes Anderson’s fan, I “didn’t get” a couple of his pictures. One is The Life Aquatic with Steve Zissou, which I found profoundly boring; the other one is Moonrise Kingdom, which I found perfect but a bit heartless, like a mere exercice de style
That film had a cupcake effect on me: beautiful to watch but then too creamy to be easily digested. For the first time in my life, I agreed with the detractors of Anderson cinema: that movie was flawless but it was going nowhere. 
This is why I was quite worried to see this new one: will Wes Anderson go somewhere now? 
Of course, we pretend more from people we know can give us more. It’s in the scheme of things. 
So, it is with great pleasure and relief that I announce you to have adored The Grand Budapest Hotel!
This movie is Anderson at his best: witty, intelligent, ironic, romantic, melancholic and superbly made. With a plus: one of the most wonderful characters I have ever seen on screen, Monsieur Gustave. In fact, I was hooked into the story the very first moment he appears...

Simply irresistible: Ralph Fiennes as M. Gustave
A miracle like M. Gustave can only be created by two essential factors: a superb writing and a superb acting. And this is exactly the case: M. Gustave dialogues are a constant delight and the way Ralph Fiennes recite them is absolutely astonishing. Some of Anderson favourite film-makers (the usual suspects Ernst Lubitsch and Billy Wilder), are a major influence here: the speed of M. Gustave’s phrasing, his gentleman manners combined with some unconventional behaviours ("I go to bed with all my friends, darling!"), and the atmosphere he is able to create all around, make him a perfect screwball comedy hero! 
Anderson has assembled for this movie THE MOST amazing cast. Besides Fiennes, in this adventure you’ll find involved: Tilda Swinton, Jude Law, Adrien Brody, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Harvey Keitel, Bill Murray, Saoirse Ronan, Edward Norton, Jason Schwartzman, Tom Wilkinson, F. Murray Abraham, Owen Wilson, Léa Seydoux, Mathieu Amalric and the super cute new comer Tony Revolori as Zero. Very difficult to do better than this, guys!
But what it is grand about this Grand Budapest Hotel is the world Anderson is able to create: the hotel as a microcosm where the macrocosm of the outside life changes the set, the colours, the furniture, the entire atmosphere. The signs of time, the melancholy pervading places and people, an old world collapsing under the fury of a war and then succumbing to the grey reality of modernity. The awareness of a missing feeling: no more M. Gustave, no more charme, no more class, no more Mendl’s patisserie, no more female guests enchanted by the smell of his favourite perfume, L’Air de Panache.
After the movie ends, the memories of the things you have laughed about are strangely and firmly mixed with the ones you are very sad about (this is probably what we can call the “Anderson touch”).

Welcome, dear readers, to the most elegant hotel in the world...

In case you have missed it, here's the scrumptious short movie Anderson recently directed for Prada, CASTELLO CAVALCANTI:

And, last but not least, here's the lovely song the Italian band I CANI dedicated to the film-maker, simply called WES ANDERSON:

lunedì 27 gennaio 2014

Adorable Rascals


Nick
Travis
Zazie (Franny, for the Rascals!)
Some years ago, I went to the première of The Darjeeling Limited by Wes Anderson at the Cinéma des Cinéastes, in Paris. 
When I arrived there, though, I found out that the event was sold out.
I was winging outside the cinema, when I saw Wes Anderson walking towards the place… he was stopped by two guys who were talking to him in a very passionate way. Then, Wes walked towards where I was and we started chatting because we have met before at some friend’s house, in New York: "Thanks for coming", he said. "Well, actually, it is sold out, so I can’t get in", I replied. "Oh, wait, maybe I can do something...", and off he went into the cinema, vaguely waving at me and at the two boys. After few minutes a woman came out of the cinema, screaming, in French: "Who are Wes Anderson's friends?" I was with a friend of mine, and the other two young men were timidly approaching, so I looked to this woman and I said: "Here we are!", indicating the four of us.
This is how I met Travis and Nick, two guys from Pittsburgh, Pennsylvania, cinema students being in Paris for their last year of college, and this is how we became friends. 
Thanks, Wes!
Together with other two guys from their school, Marc and Aaron, we started going to the movies quite regularly: it was with them that I saw for the first time Rushmore in a little cinema of the Quartier Latin. We could talk endlessly about cinema, that was the amazing thing, with them. They really look like Max Fischer, the Rushmore hero: they had his same age, the same sense of humor and the same romantic vision of life (this is what happens when you’re twenty something). It was weird, because I never felt our age difference, since we used cinema as our common language. I remember once, though, when we were talking about Stranger than Paradise by Jim Jarmusch and I told them it was one of the first interesting films I saw in a cinema (back in 1984-1985). Their simple answer was:
"We weren't born yet!"... Ouch! 
Being cinema students, Travis, Nick and Marc not only were huge cinema fans but they also wanted to make movies. They showed me the shorts they made as their diploma essay and I found them very good. I was moved by their enthusiasm and their genuine willing to be part of the cinema world. 
These last years many things happened: Marc moved to San Francisco, Travis and Nick moved to New York. It was more difficult to keep in touch, but we never lost track of each other and every time I am in New York I try to see them (it was the case last June).
The other day, I received a message from Nick… he told me about a new project is working on with Travis and he was wondering if I could help, somehow.
As it is always the case for cinema emergencies, Zazie is ready to give a hand, and I thought that maybe some of my adorable readers may help too… so, I asked Nick to write something to let you understand what they have done until today and what they are going to do. And here they are:
The Rascals
First off, Travis and I started a directing duo called Rascal last year. Our website is: www.yourascal.com. Last year we had the opportunity to be apart of a few film festivals with our short film, The Other Dave. The movie had its premiere at the 2012 Cannes Film Festival as part of a feature anthology called, Other Than. We had a bit of a falling out with the producer of that film (he hated our subject Dave, but from what we heard, at the screening, The Other Dave got the biggest response from the audience) and he agreed to let us (Travis, myself and the director, Pasquale Greco) take it out of the feature and submit our own cut to various film festivals. We were not only accepted to the SXSW film festival but also the AFIdocs festival among serval others. We became more successful than the feature we were apart of. 
Recently, we had a variety show at a place in brooklyn called Videology (the venue is featured here in the New York Times). We hosted a sold out show, screened many of our short films and had many of our stand up comic friends perform. We are planning another show sometime this summer.
Which leads us to Tongue In Cheek.
Tongue In Cheek is a brutally surreal, dangerously blue-collar comedy that follows a day in the life of a skilled worker. It deals with the frustrations we all have in our lives, trying to take control of our destiny with cards we have been dealt. And poses the question, when we have nothing, are our lives defined by the people we touch or are doomed to be puppets for a man sitting on a high mountain? Until this point we have mostly created and shot things on the fly with very little money and wanted to take our next production to another level. The costs mainly fall in the area of equipment. We'd like to rent a few lenses, a 4K camera and also some portable lights. Also some costumes and other production nick-nacks. We just cant afford them on our own. We've already recruited a few of the best actors I know to play the lead characters. They've appeared in a variety of plays, movies, and TV, including Late Night with David Letterman. 
Thanks for any help you can give,
Nick

So, dear readers, as you could see, two young and extremely talented film-makers need your help for their new project. Would you like to participate - as Zazie already did - to this adventure? I hope you want! 
The link to the kickstarter for Tongue in Cheek is: 
https://www.kickstarter.com/projects/1018483892/tongue-in-cheek-a-short-film 
C'mon, guys, there are only 24 days left!!!
Thanks for any help you could give to Travis and Nick.
Zazie



The Other Dave from The Other Dave on Vimeo.

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