venerdì 27 marzo 2015

Obvious Child

As you know, I like writing in this blog about great movies made by women (and you don’t come across them every day, because - let’s face it - cinema is a very male profession). 
The other night, I finally watched in DVD a movie that I was sorry to have missed in cinemas: Obvious Child by Gillian Robespierre
The movie's plot intrigued me a lot, as well as the actress playing the main character (Jenny Slate) and, well, I have to say my cinematographic sixth sense was right.
What a brilliant movie is this! 

Donna Stern is a twenty-something living in Brooklyn.
She has kind of a job (she works in a local bookstore that is about to close) but her real passion is being a stand-up comedian in a Williamsburg club. Freshly dumped by her boyfriend (the fact that she is making jokes in public about their sex-life maybe didn’t help!), Donna has a one night stand with a complete (even if cute) stranger and she incidentally got pregnant (put the blame on the booze). 

No job, no boyfriend, no money: she knows this is not exactly the best moment in her life to have a baby, and so she decided to have an abortion. Unexpectedly, the stranger comes back looking for her. He quite liked her and he would like to have a proper date. Confused by the events in her life, Donna tries her best to be the independent woman she always claimed to be. It won’t be easy but she will manage!
It is SO refreshing to see movies with complex, funny, smart, weird, real female characters. 
What a relief to realize that they exist, they’re out there, not only in the world but also on the screen. Donna is not one of those stereotyped women the cinema is plenty of: she is not perfect, she is so far away from being perfect, she is messy, she's funny in a very particular way (her monologues at the club are hilarious as much as sacrilegious) and this is exactly why we like her so much. Donna is one of us. She is not stunningly gorgeous but she has a lot of personality and she sees the world in her own way. 
But by far, the most interesting thing of this movie, is the way the theme of the abortion is treated. 
I sincerely don't remember to have seen something like this before on screen.
Donna is of course devastated by the idea of making an abortion, but she goes through the whole experience simply being herself (read: with a lot of humour). She knows she got pregnant in a very stupid way (but, hey, shit happens in life) and she also knows that to keep the child is not an option for her, so she does what she thinks is the right thing to do for her, without being apologetically about it. And I have appreciated that immensely, because there is always a moment when a moral judgment pops up in movies, but not in this one.
To give you an idea of the "tone", the day before the abortion Donna is about to go on stage and her best friend (the great "Transparent" Gaby Hoffman) tells her: 
I'm sure you're going to kill it out there! 
And Donna replies: I actually have an appointment to do that tomorrow morning.
After Stella Gibson from The Fall, Donna Stern is my new idol.
I hope there will be an army of this kind of women ready to invade our screens.
It would be about time, don't you agree?

giovedì 19 marzo 2015

Dilemmi Cinematografici 2

E' da ieri sera che ripenso alla stessa scena.
Sono sul métro linea 4, alla fermata Chateau D'eau, in piedi davanti alla porta perché sto per uscire (la mia fermata è quella successiva). Davanti a me, che cammina calma sul binario leggendo una rivista, vedo la regista e sceneggiatrice francese Pascale Ferran.
Ho un attimo di esitazione.
Che faccio, scendo? Scendo e le parlo? Scendo, la disturbo e le dico delle cose?
Ma l'attimo è fuggito, le porte si sono chiuse e la vedo allontanarsi irrimediabilmente sul binario.
Peccato, penso.
Mi dico che in effetti i minuti erano contati perché avevo un appuntamento a cui non potevo arrivare tardi, ma la verità è che mi dispiace.
Avrei voluto dirle che ho amato il suo cinema fin dal primo film, con quel titolo talmente bello: Petits arrangements avec les morts (Piccoli Arrangiamenti con i morti), che non a caso aveva vinto la Caméra D'Or à Cannes nel 1994.
Che la sua versione di Lady Chatterley è magnifica, così erotica e sensuale, così vera, con una splendida direzione di attori. E avrei voluto chiederle se anche lei pensa, come me, che le donne al cinema filmano il sesso molto meglio degli uomini.
E poi volevo farle sapere che adesso, tutte le volte che vado all'aereoporto Charles De Gaulle, non posso evitare di guardare le terrazze degli hotel lì intorno e immaginarmi che uno degli uccellini che vedo svolazzare sia in realtà una ragazza che fa la cameriera ma ha una vita interiore intensa ed interessante.
Insomma avrei voluto dirle che Bird People è un film bizzarro, spiazzante e bellissimo, a cui ho ripensato a lungo, e sempre con grande piacere (quella scena di rottura di una coppia via skype: lui a Parigi e lei a NY, è una delle cose più potenti che ho visto negli ultimi anni).
Invece non le ho detto nulla di tutto questo. Mi è venuto in mente che ha scritto un film diretto da quel regista/attore che mi ha mandata a stendere un po' di tempo fa (Dilemmi Cinematografici 1), e non me la sono sentita di rischiare.
Anche se, alla peggio, avrei potuto trasformarmi in un uccellino e volare via...

martedì 17 marzo 2015

Matthew Weiner's Mad Men Exhibition

Last week-end, at the Museum of Moving Image in Astoria, New York, has opened a new exhibition entirely dedicated to the series Mad Men.
I have read about this few weeks ago, basically at the same time I found out about a trip I should have taken for my job in New York City. Great... if only the exhibition wouldn't started the day after my return to Europe! Very sad at first, my only consolation was that I knew I will be back in town in April (and the exhibition is on until June 14!).
But, still, the idea that I was there and I couldn't see anything, was driving me nuts.
To the point that I had the nerve of asking anybody I knew even vaguely related to the museum if, by any chance, I could sneak a peak of the exhibition before it was opened to the public. 
Well, since fortune favors the adventurous, I have actually found somebody that knew somebody and there I was, the day before the official opening, walking through the still-to-be-finished exhibition about Mad Men with Tomoko Kawamoto, the Public Information Manager of the museum (Santa Subito! Thank you so much!!!).
The exhibition features some incredible things for any fan of the series (I'm telling you, if you love Mad Men, you should buy a ticket to New York NOW!). These are some of the the gems that are on display: more than 25 iconic costumes (!!!), hundreds of props, advertising art, video clips, and personal notes and research material from his creator. Not to mention original interviews with Weiner and an installation of elements from the “writers’ room” where he and his team crafted story ideas and scripts for the series and, last but not least, large-scale sets of Don Draper’s office and the Drapers Kitchen!!! Have a look...
The Writers Room 
The Drapers Kitchen in Ossining, NY 
Don Draper's SC&P Office on Madison Avenue
I was so excited by what I was looking at, that my head couldn't stop spinning.
When we arrived to the "Dress Section" I almost had an heart attack...
This was the section dedicated to Betty Draper dresses:
And this, I'm sure you'll recognize it at the very first sight, is the famous "Zou Bisou Bisou" dress weared by Megan at Don's birthday party:
And in case you don't remember:

For those lucky ones who live in NY or are passing by this week, on Friday March 20 Matthew Weiner will be in conversation at the Museum for an "Inside Mad Men" session:
Furthermore, from March 14 until April 26, the Museum is programming "Required Viewing: Mad Men’s Movie Influences", a ten-film series featuring movies (among others: The Apartment by Billy Wilder, Les Bonnes Femmes by Claude Chabrol, The Americanization of Emily by Arthur Hiller but also Blue Velvet by David Lynch) that inspired the series. 
On March 20, Weiner himself will introduce The Apartment!
These days in New York, it was just impossible to escape Mad Men. The advertisement for the last season (that is approaching) was everywhere: on the walls, at the entrance of the underground, even on buses...
And I don't know about you, but I am personally drinking my tea at the office with a mug by Sterling, Cooper & Partners, just to be the most Mad Men girl around:
To tell you the truth, while we were touring the exhibition, Tomoko told me that this will be a non-photo exhibition. Pictures - sadly enough for all the fans - will not be allowed (the decision has not been made by the Museum but by the Mad Men's production). The pictures I have published here are part of the material for the Press, except for a couple that I was allowed to put on line.
Thus said, when I found myself in the Drapers Kitchen, I couldn't resist, and I ask Tomoko to take a picture of me there... what can I tell you? I simply felt at home!
The series’ final seven episodes will air on AMC beginning Sunday, April 5.
The End of an era, apparently, but not of our love for this bunch of adorable Mad Men.
Long live the Old Fashioned!
I'd like to thank Jeff Levine at the Whitney Museum and Jennifer Essen and Philippa Polskin at Ruder Finn for introducing me to Tomoko and making my visit possible! 
Thank you guys!!!

domenica 1 marzo 2015

Polyester in Odorama

Yesterday night I went with a group of friends to see the cult movie Polyester (1981) by American independent film-maker John Waters in a small cinema near La Sorbonne, the Studio Galande.
This arty cinema is particularly famous for hosting every Saturday night the Rocky Horror Picture Show, but yesterday evening there was another event which attracted a small but very enthusiastic group of people: Polyester in ODORAMA!
And I'm sure you're wondering what it is...
Strange but true, this film was originally conceived this way, as a smelly movie.
At the entrance of the cinema every person receives a card with 10 numbers on it, and every now and then - during the vision - you have to scratch the number and smell the good (or bad!) odour corresponding to that scene:
The story of Polyester is absolutely hilarious: Francine Fishpaw (played by the drag queen Divine, the main actress in any Waters film) is a housewife in suburban Baltimore. She wishes to have a "normal American family" but she's far from it: her (unfaithful) husband is running the local cinema porno, their daughter Lulu is hanging around with the worst guys in town and their son Dexter is a foot fetishist and a drug addict. Not to mention the fact that Francine's mother, once she hears that her daughters is divorcing from a very rich man (porno always pays well!), tries to steal her money in very a mean way: she makes a deal with a good looking man, Todd Tomorrow, to seduce Francine and have her divorce settlement.
The only ray of light in Francine's life is her best friend, Cuddles, once a housekeeper and now a very wealthy woman (she inherited form the family she was working for). When Dexter is put in prison for assaulting a woman (well, her foot...), and Lulu declares to be pregnant and wanting to have an abortion, Francine seeks comfort in alcohol. But just when things look very bad, some good surprises are on their way...
Todd Tomorrow (Tab Hunter) and Francine Fishpaw (Divine)
I adore John Waters cinema. His sense of humour is one of the most intelligent and whimsical I have ever come across in movies. To make you an example, in Polyester Todd Tomorrow is the owner of a Drive In where they show just arty movies (!!!):
The idea that in a Baltimore Drive In they're programming the trilogy of Marguerite Duras, one of the most intellectual things ever, is just too ridiculous. Not only that: at the restaurant of the theatre, people are eating oysters and drinking champagne and Divine (with a very perplex look) flips through the pages of the Cahiers du Cinéma...
The other character to die for in the movie is Cuddles: a fat, old, toothless, ignorant woman that goes around in a fancy car with chauffeur, wears dresses to play tennis or ride a horse and is desperately seeking the right evening gown for her debutant ball... believe it or not!
Cuddles Kovinsky (Edith Massey)
The Odorama gimmick was funny and a bit crazy too. 
If you're curious to know, this is the list of the smells we were able to "enjoy":
1. A rose flower 
2. Flatulence (yes, they can!)
3. Model Airplane Glue
4. Pizza
5. Gasoline in a can
6. Skunk (awful!)
 7. Natural Gas from an oven
8. A new car smell of leather upholstery (my favourite one!)
9. Dirty shoes (disgusting!)
10. Air Freshener from an aerosol can
Ah, the things that cinema lovers wouldn't do for their passion!
I wish to thank my friends Alessandro, Nico, Arco, Francesca and Valentina for having shared this amazing experience with me.
The Rocky Horror Picture Show will be for the next time, guys!

giovedì 26 febbraio 2015

Torneranno i prati

La Cinémathèque Française ha aperto ieri sera, con l’anteprima parigina del suo ultimo film, Torneranno i Prati, una retrospettiva completa dell’opera di Ermanno Olmi
Un'ottima scelta di programmazione che mi rende particolarmente felice, perché per Olmi nutro un amore incondizionato che qui voglio pubblicamente dichiarare. 
Avete presente il mio post sui dilemmi cinematografici di qualche settimana fa? 
Ecco, se c’è un essere umano che ho avuto la fortuna di conoscere personalmente e che mi ha dimostrato di corrispondere in tutto e per tutto alla sua opera, quello è proprio Olmi. 
Ermanno ha un’intelligenza, una finezza d’animo, un’umiltà, una curiosità e un sincero amore verso gli altri, che oggi è merce rara e preziosissima.
Una cena in sua compagnia è uno dei ricordi più belli che ho nella vita, uno di quei momenti perfetti che capisci di stare vivendo mentre ti succede, una di quelle epifanie umane per le quali vorresti ci fosse un replay sul quale pigiare il tasto nei momenti bui. Per dirvela tutta, con grande sorpresa degli altri commensali, ad un certo punto ero così commossa dalle sue parole, che mi sono messa a piangere davanti a tutti. E mi pareva pure il minimo!
E poi c’è un’altra cosa straordinaria che Olmi mi regala: mi riconcilia con le mie origini (che non è cosa da poco, esterofila nata quale sono!).
Le persone di cui parla nei suoi film, io le conosco. Le generazioni dei miei nonni, e poi dei miei genitori, le campagne lombarde, la milanesitudine (quella bella, vera, non quella da bere), il ragazzino timido e impacciato di Il Posto, i contadini de L’Albero degli Zoccoli, i dilemmi morali de I Fidanzati, a me sembra che Olmi stia parlando della mia famiglia, della mia terra (in Torneranno i prati, un soldato canta Fenesta ca lucive, la canzone preferita di mia nonna Dina, che era stata da giovane una mondariso).  Olmi mi fa provare quell’orgoglio che sono invece incapace di sentire per il mio bel paese (del resto, se sono emigrante, una ragione ci sarà).

Ma adesso vorrei trovare le parole giuste per parlare di Torneranno i prati
Perché è un film assolutamente unico, di una bellezza e di una potenza straordinarie.
Ambientato in una trincea d’alta quota durante la prima guerra mondiale, il film (liberamente ispirato al racconto “La Paura” di Federico De Roberto, del 1921) ci mostra un piccolo gruppo di soldati e la loro lotta quotidiana contro il freddo, la paura, i bombardamenti. Non sembra succedere molto, in questo spazio angusto che è la trincea, eppure succede tutto. C’è il Maggiore che deve dare un ordine assurdo che porterà a morte certa uno dei suoi soldati, c’è il tenentino che nella vita reale studia filosofia e le scienze umanistiche e ha l’aria sperduta di uno che in mezzo alla guerra non sa che fare, c’è il capitano disperato al punto da sacrificarsi pur di non assistere più allo spettacolo della morte. E poi ci sono loro, i soldati semplici, uomini di ogni parte d’Italia, accomunati dalla povertà e dall’ignoranza. E’ sui loro volti, sulle loro mani, che si posa lo sguardo umanissimo del regista, in quel buio cavernoso e freddo, tra la disperazione delle bombe, l’attesa del rancio e l’arrivo delle lettere dei familiari, unica luce in un mondo ricoperto di tenebre.

Fuori, la natura è di una bellezza lontana e glaciale: la montagna innevata, la luna piena perfetta, gli alberi che per un attimo diventano colore dell’oro, prima di essere bruciati e annientati anche loro dalla furia della guerra.
Quando alcuni dei protagonisti, senza alcun preavviso, iniziano a guardare negli occhi la cinepresa e ci parlano come se si stessero rivolgendo ad un amico, il film ha uno scatto finale, assoluto. Le parole di questi uomini ci arrivano direttamente al cuore per osmosi, da essere umano a essere umano, come se la paura li avesse scarnificati e li avesse resi pura essenza. Quei volti, quegli occhi, quella tristezza, adesso anche noi sappiamo cosa sono, adesso anche noi, a 100 anni di distanza, sappiamo che cosa significa stare in guerra.
E a quel punto l’unica cosa che si vuole è che tutto quel dolore non sia stato inutile, che il ricordo rimanga sempre vivo, e che, sotto il verde dei prati, resti per sempre il segno di quella ignobile ferita.

Girato con una maestria da fine cesellatore, dove ogni scena è scelta ed è giusta, il film può contare su altri due elementi fondamentali: una fotografia da urlo merito di Fabio Olmi (quel colore ai confini del bianco e nero, ma che prodigio è?) e la musica perfetta, scarna, di Paolo Fresu. E infine la bravura naturalissima di questi attori giovani e sconosciuti (l’unico volto davvero noto è quello di Claudio Santamaria nel ruolo del Maggiore).
Insomma lo avrete capito, si sta parlando di un’ora e venti di pura poesia.

Tutte le volte che sento al telefono Ermanno, la prima cosa che mi dice, con una voce squillante da bambino, è: Evviva!
Io vorrei dirgli che l'evviva è tutto mio, che non lo ringrazierò mai abbastanza per tutta la bellezza e la meraviglia che ha dato al cinema. E anche che tengo appesa in casa, per la gioia di vederla ogni mattina, questa foto di noi, mano nella mano, che non finiamo più di sorridere:
Ermanno, dopo tutti questi anni posso finalmente confessartelo: è proprio amore!

Un grazie di cuore a Betta Olmi, bravissima produttrice del film, che ha avuto la gentilezza di invitarmi alla serata.

mercoledì 25 febbraio 2015

Vincent n'a pas d'écailles

Qual è il vostro super-eroe preferito?
Superman? Batman? Spiderman? Uno degli X-Men? Birdman? Vabbè, lasciatevelo dire, siete veramente mainstream. Il mio super-eroe preferito è francese e si chiama Vincent.
Vincent sembra un ragazzo qualsiasi che lascia la grande città per andare a vivere in un posto più a contatto con la natura, nel sud della Francia. Si capisce che gli piace un sacco stare in acqua, e infatti ha scelto un luogo pieno di fiumi e laghi. Di lavoro fa il manovale sui cantieri e sembra un tipo solitario, anche se molto gentile. Una sera, per caso, conosce una ragazza, Lucie, e se ne innamora, ricambiato. 
E' proprio a Lucie che Vincent decide di raccontare il suo segreto: a contatto con l'acqua, la sua forza si moltiplica, e lui riesce a fare praticamente qualsiasi cosa. Senz'acqua, però, è una persona del tutto normale. Un litigio su un cantiere metterà Vincent nei guai e lo costringerà a fare delle scelte che non aveva previsto. Riuscirà a mettersi in salvo, il nostro super-eroe?
Vincent (Thomas Salvador) e Lucie (Vimala Pons)
Scritto, diretto e interpretato da Thomas Salvador (ma dimmi dove sei stato fino ad ora, ti prego!), quest'opera prima (!!!) è un regalo piovuto dal cielo. E non uso il verbo piovere a sproposito. 
Sono andata al cinema senza saperne molto, attirata da un trailer che, per una volta, anziché mostrare tutto il film con un montaggio mozzafiato e da cardiopalma e una musica che incalza roboante, faceva venire solo una grande curiosità. Vincent n'a pas d'écailles (Vincent non ha squame) dura pochissimo (un'ora e venti minuti scarsi) ma è in assoluto una delle cose più tenere, divertenti e geniali che io abbia mai visto sullo schermo. 
Una di quelle sorprese per cui vale la pena vivere, insomma.
Più che un super-eroe, Vincent è un super-antieroe.
Mingherlino e secco secco, con un'aria stralunata, si aggira per le strade con l'aria di volersi scusare di esistere. Il film non spiega da dove arrivino questi suoi poteri (ottima idea, chi se ne importa?), e svela a poco a poco, senza fretta, che il protagonista ha qualcosa di speciale. Gli effetti speciali del film, leggo con mio grande stupore e ancora più grande ammirazione, non sono per nulla digitali. C'è molto di meccanico e un pizzico di magia circense. Detto così sembra niente ma vi assicuro che vedendo il film questa cosa ha del prodigioso.
Con una sceneggiatura essenziale e pochissimi dialoghi, Thomas Salvador ha dato vita ad un personaggio indimenticabile, anche grazie alla sua interpretazione, dimessa ma di grande forza. 
E anche se disseminati con molta noncuranza, ci sono comunque tutti gli elementi tipici del genere: l'eroe che nasconde i suoi poteri, l'eroe che incontra la sua bella e decide di svelarsi, l'eroe che di fronte al pericolo accorre in soccorso (la scena in cui Vincent butta una betoniera su una macchina è da urlo!), la fuga rocambolesca con le forze dell'ordine alle calcagna, la corsa (in questo caso la nuotata) verso la libertà.
Non mancano neppure delle strizzate d'occhio agli altri film di super-eroi (quelli, per così dire, "veri"): il famoso bacio di Spiderman 2 (solo che a stare appesa a testa in giù è la ragazza) e una finta trasformazione alla Hulk. J'adore!
Ma quando Vincent si mette la muta (sarà questa, la sua tuta da super-eroe?) per affrontare l'oceano, la macchina da presa lo segue correre sulla spiaggia come Antoine Doinel nell'ultima scena dei 400 coups di Truffaut. Perché siamo pur sempre in Francia, e anche i super-eroi, da piccoli, hanno mangiato pane e Nouvelle Vague. 
E se Vincent non ha le squame, in quanto a cinema non gli manca proprio niente!

domenica 22 febbraio 2015

Zazie D'Or 2014

Dear Readers,
Yes, it is THAT time of the year, when your cinema blogger de confiance gives away her prizes. So forget about Oscars, Golden Globes, Golden Lions, Golden Palms, Golden Bears, BAFTAs and Césars. The one and only cinema awards is, of course, the fabulous ZAZIE D’OR

The LITTLE ZAZIE D’OR (Best First Feature Film Prize2014 goes to 
PARTY GIRL by Marie Amachoukeli-Barsacq, Claire Burger & Samuel Theis (France/Germany)
I have loved so much the energy of this movie! Angélique is a woman who lived her life the way she wanted, and now that she is getting old, everybody is telling her she should behave in a wiser manner. But can we change our real nature just because we're not young anymore? Hopefully not!!! 

The Zazie d'Or for BEST COSTUME DESIGN 2014 goes to
You can only dream of living in a classy hotel like the Grand Budapest Hotel: from the Lobby Boy till the richest guest, everybody is dressed in a heavenly way. 
Glamour has never been so irresistibly rétro!

The Zazie d'Or for BEST CINEMATOGRAPHY 2014 goes to
RYSZARD LENCZEWSKI & LUKASZ ZAL for IDA by Pawel Pawlikowski (Poland)
The magnificent light and black & white of this picture are almost as unforgettable as the story. The poetry and the beauty of the images undoubtedly contribute to the final result: one of the gems of the cinematographic year. 

The Zazie d’Or for BEST ACTRESS 2014 goes to
ANNE  DORVAL for MOMMY by Xavier Dolan (Québec)
Already absolutely amazing in other Dolan's movies (she was his mum in Dolan's first film J'ai tué ma mère, then Nicolas's mum in Les Amours Imaginaires), Anne Dorval is simply SUBLIME in Mommy. Her Diane is vulgar in the way she dresses, she speaks, she moves, but she is incredibly strong, funny and touching when it comes to her mum's feelings. 
An actress who is not afraid of anything and who should be covered in prizes.

The Zazie d’Or for BEST ACTOR 2014 goes to 
After few years of confusion, Gyllenhaal has re-born again to great cinema thanks to his collaboration with québecois film-maker Denis Villeneuve (Prisoners, Enemy), but it is with this American movie that he has found the role of his life. He is more than perfect as Louis Bloom: he is scary, inhumane and unable to show any feeling (because he doesn't have any, probably). 
Let's hope his career will keep going this way!

The Zazie d'Or for BEST DIRECTOR 2014 goes to
When you make bold choices like using a square format for your movie, you've got all my attention. But when you decide to open it twice during the movie, well, in that case you have the Zazie D'Or as best director. Because you deserve it!

Two very different movies, coming from two different parts of the world, but both able to give us hope in human kind. A rare and very precious thing. What a blessing!

The SPECIAL ZAZIE D’OR and the Zazie D'Or for BEST SCREENPLAY 2014 go to 
As I often wrote in this blog: there is cinema and then there is Bilge Ceylan's cinema. A league of his own, this Turkish film-maker has created in these last few years two of the most incredible and wonderful pictures ever. My admiration towards him has no limits.

The ZAZIE D’OR 2014 goes to 

The JEREMY IRONS PRIZE (Man of my Life Award) 2014 goes to
American actor JAKE GYLLENHAAL

I have to confess he didn't have to work hard to have this prize. He just had to show up with his beard in Enemy by Denis Villeneuve. And the lucky thing was, he had to play his double as well! 
Because two Jakes on screen is meglio che one...

As usual, thanks to Sergio Saccingo Tanara for the design of the Zazie D'Or Award! 

lunedì 16 febbraio 2015

Here Comes the Sun

La cosa che mi riempie più di gioia nella vita, a parte andare al cinema e raccontarvelo in questo blog, sono i miei amici. 
Perché io devo dire che sono proprio brava a scegliermi come amici delle persone belle dentro (e spesso pure fuori!), creative, simpatiche, gentili, e davvero speciali. 
Ora, succede che ho tanti amici che sono anche talentuosi, e pure in campo cinematografico.
Nel corso degli anni, se vi ricordate, ho scritto diversi post su alcuni di loro e sui loro lavori.
Un'altra cosa che mi succede spesso, è di andare pazza per i fidanzati e i mariti delle mie amiche. 
No, non è quello che state pensando: è semplicemente che sono felice di sapere che delle donne fantastiche si accompagnino a uomini altrettanto fantastici.
Un classico esempio è il marito della mia amica Linda, che si chiama Gaetano.
Ecco, lui proprio è nel campo del meraviglioso. E questo lo dichiaro spesso davanti ad entrambi, che hanno la pazienza di sopportare le mie numerose visite a casa loro, ad Amsterdam. Il cocktail Linda&Gaetano&Moneypenny (la loro irresistibile cagnetta dal nome Bondiano) + The Eye museo del cinema è infatti per me assolutamente irresistibile.
Nella vita, Gaetano (e Linda) sono dei linguisti. Gente seria con due o tre dottorati alle spalle che fanno ricerca su cose che io non riesco a capire neanche se me le spiegano con il pallottoliere. Tutti e due sono pieni di altri interessi e ogni tanto mi sorprendono con le cose più strane, tipo corsi di kundalini yoga o composizioni di musica elettronica alternativissima.
La settimana scorsa, Gaetano ha pubblicato sulla sua pagina Facebook il suo terzo film d'animazione. 
La cosa che mi fa impazzire, è che lui non ha mai fatto una scuola, un corso, una lezione per imparare a fare delle cose così. No, si è messo lì nel tempo libero e con delle matite prima e con dei colori a china poi, ha creato tre piccoli lavori davvero deliziosi.
Il primo (Brucaliffo) è un vero e proprio tentativo, brevissimo e tenero, il secondo (The Unknown Man) è un'idea tanto semplice quanto geniale (e pare ci sarà un seguito...), ed il terzo (Rembrandt Park) una piccola oasi di pace con un tocco finale alla Jacques Tati (quelle lucine che si illuminano sui palazzi come in Tativille!)
Anche le scelte musicali che accompagnano questi piccoli film sono molto azzeccate, come Autumn Leaves di Joseph Kosma per The Unknown Man o un pezzo di Alva Noto e Ryuichi Sakamoto, Vrioon, per Rembrandt Park.
Io ho visto i film di Gaetano in una giornata buia, fredda e grigia dove tutto sembrava andare storto, e all'improvviso è stato come se fosse spuntato il sole.
Eccolo qui: 

The Unknown Man from Gaetano Fiorin on Vimeo.

Rembrandtpark (3 easy pieces) from Gaetano Fiorin on Vimeo.
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