Zazie dà i numeri!

E' la fine dell'anno, possiamo permetterci di dare un po' i numeri!
Tutte le volte che butto un occhio alla parte destra del blog, vedo la lunghissima colonna con le citazioni fatte da Zazie dal Settembre 2009 ad oggi.
L'ho vista allungarsi a poco a poco, quella colonna, riempirsi dei nomi di registi e attori che amo, di film che ho visto e mi sono piaciuti, di scoperte, sorprese, delusioni, odi feroci e amori folli. 
Oggi, scorrendola, mi sono resa conto che i numeri, come si dice, parlano da soli: la geografia delle passioni di Zazie è tutta lì, racchiusa in quella manciata di citazioni.
Insomma, quella colonnina, c'est moi! 
Così, ecco qua, ve la riassumo e ve la snocciolo, per farvi sorridere un po'.
E se la matematica non è un'opinione, il cinema, per fortuna, lo è.
Vi auguro tutta la felicità possibile per il 2015, cari lettori.
E che il buon cinema... regni!

Categoria Registi
Al 1° posto (con 27 citazioni): François Truffaut (che ve lo dico a fare???)

Al 2° posto, pari merito (con 15 citazioni): Woody Allen 

e Xavier Dolan  

Al 3° posto (con 14 citazioni): Jacques Demy

Al 4° posto (con 10 citazioni): Aki Kaurismäki
Al 5° posto (con 8 citazioni): Mike Leigh
Al 6° posto, pari merito (con 7 citazioni): Wes Anderson, Ingmar Bergman, Steve McQueen, Alain Resnais, Agnès Varda
Al 7° posto, pari merito (con 6 citazioni): Jacques Audiard, Pietro Marcello, Martin Scorsese, Nicolas Winding Refn
All'8° posto, pari merito (con 5 citazioni): Michelangelo Antonioni, Alfred Hitchcock, Christophe Honoré, Eric Rohmer, Lars Von Trier, Matthew Weiner
Al 9° posto, pari merito (con 4 citazioni): Jane Campion, Jacques Rivette, Jacques Tati

Categoria Film/Serie TV
Al 1° posto (con 14 citazioni): Mad Men di Matthew Weiner

Al 2° posto  (con 9 citazioni): In the Mood for Love di Wong Kar Wai

Al 3° posto (con 8 citazioni): À bout de souffle di Jean-Luc Godard 

Al 4° posto, pari merito (con 7 citazioni): Hunger di Steve McQueen, La Bocca del Lupo di Pietro Marcello, Les Amours Imaginaires di Xavier Dolan, Les Demoiselles de Rochefort di Jacques Demy e Six Feet Under di Alan Ball

Al 5° posto, pari merito (con 6 citazioni): J'ai tué ma mère e Laurence Anyways e  di Xavier Dolan, Les Parapluies de Cherbourg di Jacques Demy e Shame di Steve McQueen

Al 6° posto, pari merito (con 5 citazioni): Breaking the Waves di Lars Von Trier, Hiroshima Mon Amour di Alain Resnais, Jagten di Thomas Vinterberg, La Notte di Michelangelo Antonioni, La Nuit Américaine e Les 400 Coups di François Truffaut, Lola di Jacques Demy e The Purple Rose of Cairo di Woody Allen

Al 7° posto, pari merito (con 4 citazioni): Baisers Volés e Jules et Jim di François Truffaut, Before Midnight di Richard Linklater, Breakfast at Tiffany's di Blake Edwards, De Rouille et d'Os di Jacques Audiard, Drive di Nicolas Winding Refn, Inside Llewyn Davis dei Fratelli Coen, In Treatment di Rodrigo Garcia e Hagai Levi, La Vie d'Adèle - Chapitres 1 & 2 di Abdellatif Kechiche, Le Havre di Aki Kaurismäki, Midnight in Paris di Woody Allen, My Beautiful Laundrette di Stephen Frears e Zazie dans le Métro di Louis Malle

Categoria Attori
Al 1° posto (con 14 citazioni): Michael Fassbender (anche in questo caso... che ve lo dico a fare???!)

Al 2° posto (con 11 citazioni): Jeremy Irons

Al 3° posto, pari merito (con 8 citazioni): Gabriel Byrne 

e Jean-Pierre Léaud

Al 4° posto, pari merito (con 7 citazioni): Daniel Day-Lewis e Mads Mikkelsen
Al 5° posto (con 6 citazioni): Ralph Fiennes
Al 6° posto, pari merito (con 5 citazioni): Michael Caine, Louis Garrel e James Franco
Al 7° posto, pari merito (con 4 citazioni): Robert De Niro (che, lo ammetto non è uno dei miei preferiti, ma avendo lavorato con Scorsese ha un lasciapassare a vita), Ryan Gosling e Jean-Louis Trintignant

Categoria Attrici
Al 1° posto, pari merito (con 7 citazioni): Audrey Hepburn

e Jean Seberg

Al 2° posto, pari merito (con 5 citazioni):  Catherine Deneuve, Meryl Streep e Emmanuelle Riva

Ovviamente, ci sono anche le citazioni in "negativo"... ovvero, quelle persone di cui ho quasi sempre parlato male e l'ho fatto così spesso che alla fine i loro nomi si sono fatti strada nella mia colonnina. Eccoli qua, li conoscete già (The Usual Suspects di Zazie!), e tutto sommato sono pochini. Comunque oggi mi sento così buona che ho persino voglia di augurare anche a loro Buon Anno Nuovo! In fondo, ho scritto tante cose grazie a loro...

Categoria Registi
Al 1° posto (con 6 citazioni) l'anti-Truffaut assoluto: Jean-Luc Godard

Al 2° posto (con 4 citazioni) l'uomo che mi deprime di più al mondo: Michael Haneke

Al 3° posto (con 3 citazioni) l'uomo che mi irrita di più al mondo: David Fincher

Categoria Film
Al 1° e unico posto (con 4 citazioni) il film che mi ha suscitato il sentimento opposto a quello del suo titolo: Amour di Michael Haneke

Categoria Attori
Zazie, apparentemente, non parla molto di attori che non le piacciono!

Categoria Attrici
Un unico nome (con 5 citazioni): Carey Mulligan, un'attrice che non sopporto ma che ha il brutto vizio di lavorare con alcuni dei miei registi preferiti. Uh, quanto mi irrita!

E per finire, "cose di cinema" più citate da Zazie..

con 8 citazioni: Les Zazie d'Or! (ça va sans dire!)

con 6 citazioni: The Oscars!
con 5 citazioni: i Cahiers du Cinéma e la Cinémathèque Française
con 4 citazioni: HBO e Le Forum des Images

Un grande Zou Bisou a tutti i miei lettori!!!

Pin your world

I know, I know, I have always written that my blog is just about cinema.
And I try my best to stick to this rule, but bloggers have secret passions, you know, and it is hard not to share them.
Mine, in these last few years, has been this site:

I am absolutely crazy about it and every time I have a free minute, I run to my page to add a new pin to my boards. If you don't know it, Pinterest is a giant collection of boards full of images. Sometimes images of written words but in any case nothing but images. And you can basically find anything you're interested in.
In my Pinterest page, the one of Zazie from Paris, I have personally decided to create a parallel world. And the Narnia one can go to hide itself, compared to mine.
It is well known that my biggest passion, together with cinema, is Vintage from the '50s and '60s. And this is what you can find in Zazie's page.
Carefully divided into sections, the boards named VINTAGE STYLE are the King (or, better, the Queen) of my Pinterest Page. You can find, among others:
Actresses (cinema can't be too far away as you can easily imagine)

Jane Fonda

Advertisements and Magazines 

Bathing Suits

Coats

Evening Gowns

Summer Dresses

Travels

And so many more...  but, hey, cinema is always around the corner for Zazie, so you can find a board entirely dedicated to "The Most Adorable One", meaning... Audrey Hepburn (who else??!):

Or one consecrated to the TV series Mad Men, A Mad Men World:

Or to the cult movie In The Mood for Love:

Or one board dedicated just to Cinema in all its splendour, All About Movies:

Not to mention a couple of boards that, even if not properly related to cinema, are basically made by actresses and actors. The one named "Coolest Girls have Short Air" (my readers know this is another favourite theme of mine):

Michelle Williams

And the one named "Men I can easily die for" (who can blame me??!):

Jake Gyllenhaal

I am so proud of all my boards that I can't resist not to talk to you about them. 
So, if during these Xmas Holidays you have a bit of time to check them out, I would be more than happy. Just click the magic button and enter into Zazie's parallel world:

I know, I'm completely crazy, but hey... it's not like you didn't see that coming!

Winter Films

While I am writing this post, the snow is falling outside the window.
It is always amazing to watch big snowflakes transforming your usual view into something completely new and unreal. For few hours, the world is a giant, immaculate and silent place. 
It is fascinating for children as well as for adults.
Movies, of course, have very often exploited the incredible potential of white "laplands" on screen, and Zazie has decided to give out a short list of her favourite winter films.
Let it snow, let it snow, let it snow!    

8. Smilla's Sense of Snow by Bille August (1997)

Ok, I admit it: I don't consider this film particularly good. But when in the middle of a snow storm you are home and in your kitchen appears a man like this (black turtleneck sweater and Irish accent included), the only thing you can dream of is that you'll be obliged by the storm to stay home with him for the rest of your life. Amen!

Gabriel Byrne For Ever...

7. The Ice Storm by Ang Lee (1997)

Winner of the award for Best Screenplay at the Cannes Film Festival 1997, this movie is a little gem by always interesting director Ang Lee. Set in New Canaan, Connecticut, during the Thanksgiving week-end of 1973, The Ice Storm perfectly shows the confusion of an entire country through the stories of two families and their relationship. The Watergate, the sexual revolution, the hypocrisy of the society all mixed up. And a great cast too!

6. Let the right one in by Tomas Alfredson (2008)

Forget about all the movies you've seen on vampires.
In this superbly filmed and very weird Swedish horror movie, the relationship between a shy and bullied 12 years old guy, Oskar, and his new neighbor Eli, a strange and androgyne creature who feels livelier at night, it is so intriguing that you can't get enough of it.
Watch out, though, there's a lot of red on the white snow!
There is also an American remake of the movie (Let me in, 2010). I didn't see it but I seriously doubt it could be as good as this one.

5. Frozen River by Courtney Hunt (2008)

Disgusted by the syrupy Xmas movies the TV is showing since last week?
No worries, here's the anti-Xmas film par excellence! Set two days before the "fatal" day, this is a desperate story about a desperate woman who, in order to find a way to survive for her and her two sons (after the husband left them taking all their savings), takes a bad decision. She will drive poor people eager to (illegally) emigrate in America from the Canadian borders through a frozen river in the Mohawk Reservation.
Oscar nomination for the incredible Melissa Leo: her Ray is the role of a lifetime.  

4. Winter Sleep by Nuri Bilge Ceylan (2014)

Palme d'Or at the Cannes Film Festival 2014 and incontestably one of the best movies of this year, Winter Sleep is - as it is often the case with this Turkish film-maker - an extraordinary human experience more than a simple vision. The psychological impact of a Russian novel condensed in 3hours15minutes. The soul of a man, the good and bad of it, stretched upon your eyes in vivid and deep dialogues. Cechov, here we come!

3. Winter Light by Ingmar Bergman (1963)

No, there is no hope in this world. 
God is silent and indifferent to human suffering, and in this land covered with snow not a single light comes to cheer up the poor characters of this pitiless but magnificent movie. Bergman's favorite film of his own career is a vision you can hardly forget. 
His snow is the chilliest one of all.

If you dare to, you can complete this vision with the other two movies of the "Silence of God Trilogy": Through a Glass Darkly and The Silence. Good luck!
2. All that Heaven Allows by Douglas Sirk (1955)

American film-maker Douglas Sirk elevated the concept of mélo to a completely new and outstanding level (not to mention the fabulous dresses her actresses used to wear in his movies!). 
In his masterpiece, a still young and beautiful widow falls in love with her gardner. For the profoundly hypocrite American society of the time (mid-'50s) this is totally unacceptable.  The two will have to suffer and go through a lot before love could reign. 
In the meantime, Sirk's unbelievable use of colours and his witty and superbly crafted dialogues do the trick...

... and the house where Rock Hudson lives is simply to die for!

1 . Ma Nuit chez Maud by Eric Rohmer (1969)

Eric Rohmer's masterpiece and one of Zazie's favourite movies of ALL time.
Clermont-Ferrand in winter, the snow, Blaise Pascal's thoughts longly discussed in a café, an invitation to sleep over that will not end the way you expect, a brilliant conclusion of the story. And three actors in the prime of their life and career: Jean-Louis Trintignant, Françoise Fabian and Christine Barrault.
After this movie, to be under a blanket watching the snow outside, will never be the same.

Eric, we miss you!

In the Mood for Klute

Qualche anno fa, un caro amico mi aveva chiesto di stilare per lui l'elenco dei 10 migliori film d'amore di tutti i tempi secondo Zazie.
La richiesta mi aveva molto intrigata, e per un po', nella mia testa, ho continuato a pensare e ripensare a diverse decine di titoli che potessero riempire questa ipotetica classifica.
L'amore, nei film, come in musica, è il tema sovrano.
In tutta la storia del cinema, ci sono sicuramente più film d'amore che di guerra, horror, thriller, o di qualsiasi altro genere. Sembra sempre che senza amore, che cosa vuoi che sia tutto il resto. 
Alla fine, scoraggiata dal gran numero di film che mi venivano in mente, ho abbandonato per strada quella che mi sembrava una missione impossibile.

L'unica certezza che avevo, stilando questa classifica immaginaria, era il film che sarebbe stato, sempre e comunque, al primo posto in assoluto: In the Mood for Love di Wong Kar-Wai.
Bizzarra, direte voi, l'idea che il film al posto più alto sia la storia di un amore mai consumato.
Che è, ovviamente, la ragione per cui si tratta di un film - e di un amore - perfetto.
L'amore che non deve confrontarsi MAI con il quotidiano, con la ciabatta o l'alito puzzolente, la frase detta male, il gesto scorretto, l'usura dei comportamenti sempre uguali, la meschineria, il sotterfugio, la noia, la frustrazione, insomma con l'imperfezione assoluta degli esseri umani.
Un amore solo immaginato, sognato, sognante, fatto di sguardi, di sfioramenti al ralenti sulle scale di un ristorantino di Hong Kong mentre fuori piove, con lui vestito che neanche Humphrey Bogart ai tempi migliori, e lei che a ogni scena sfoggia un nuovo qipao per il quale saremmo pronte a dare la vita, mentre Nat King Cole in sottofondo canta Quizas, Quizas, Quizas...

Solo che noi lo sappiamo.
Noi che abbiamo vissuto abbastanza per sapere che la vita reale e i film sono come quello sfiorarsi sotto la pioggia: due universi vicini ma paralleli, destinati a non incontrarsi mai.
Le delusioni e le disillusioni che ci riserva la vita reale, trovano posto al cinema solo per essere smentite sul finale: lo stronzo che si è comportato di merda, si pentirà amaramente e ritornerà sui suoi passi, vi citofonerà quando meno ve lo aspettate, avrà un mazzo di fiori, un diamante per sempre, una scusa ben rifinita che illuminerà di una luce nuova e di una spiegazione abbagliante e inequivocabile la cosa bruttissima che vi ha appena fatto.
Nella vita reale no.
Nessuno torna, nessuno dà spiegazioni (e quando le danno era meglio che se ne stavano zitti),  e non solo non si pentono dei loro errori, ma nemmeno sono sfiorati dal dubbio della loro cafonaggine, della loro pochezza di spirito, della loro mancanza di fantasia.
La vita reale, si sa, è quello che è, ed è il motivo per cui, tre volte a settimane, una si rifugia in una sala oscura nella speranza di ritrovare la fiducia nel genere umano.

Pensando a questa classifica, un altro titolo che mi tornava sempre in mente, era quello di un film del 1971 di Alan Pakula, Klute, con Jane Fonda e Donald Sutherland.
Credo francamente che nessuno, a parte me, lo consideri un grande film d'amore, eppure c'è qualcosa, nella storia tra l'ispettore Klute e la prostituta Bree, che per me vale più di molti altri film romantici.
Una delle tante cose belle del cinema, è che ci sono scene che ci colpiscono in maniera particolare e del tutto irrazionale. Un dialogo, una luce, l'inquadratura di una strada per noi fondamentali, passeranno del tutto inosservati agli occhi di un'altra persona, di un altro spettatore.
Così, immagino di essere l'unica al mondo per cui, se di tutta la storia del cinema dovessi citare la più bella scena d'amore di tutti i tempi, io citerei una scena di Klute in cui Jane Fonda e Donald Sutherland comprano della frutta al mercato.
Sì, avete capito bene: non sto parlando di un bacio appassionato, di un tramonto di fuoco, di una dichiarazione perfetta, di uno struggersi senza fine per l'essere amato.
Sto parlando di due persone al mercato, senza dialogo, con una musica qualsiasi di sottofondo, due che non stanno facendo niente di importante, niente che cambierà i destini dell'universo, ma che si guardano, complici, con quel misto di incredulità ed eccitazione che viene dal fatto di essersi appena incontrati, di aver fatto per la prima volta l'amore, di essersi detti delle cose tenere e buffe, di essersi trovati.
E' questa cosa qui che vorrei nella vita reale. Almeno una volta.
Ma è chiedere troppo?
Quizas, quizás, quizás...

It's a sickness

Ci sono volte in cui sì, lo ammetto, mi preoccupo da sola di me stessa.
Prendete stasera, ad esempio: facendo zapping, mi sono accorta che su France 2 davano De Rouille et d'Os di Jacques Audiard (già Zazie d'Or 2012). 
La mia prima reazione è stata quella di avvertire tutti gli amici francesi su Facebook che c'era il film.
E fin qui, tutto bene.
Solo che poi ho mollato tutto quello che stavo facendo per rivedere il film.
Ora, io De Rouille et d'Os l'ho visto due volte al cinema e un'altra volta sulla mia TV quando mi sono comprata il Blue Ray (il giorno in cui è stato messo in vendita, per altro).
Quindi, dico io, che senso aveva mettermi lì a rivederlo? Nessuno, immagino.
E' al di là di qualsiasi logica quello che ho fatto, però - tant'è - l'ho fatto.
E sono lì che mi stupisco ogni volta della bellezza delle immagini, del meraviglioso modo che ha Audiard di intingere le scene più crude nella luce più calda, di filmare una scena di sesso con quel misto di brutalità e di dolcezza che fa spesso parte della vita ma raramente dei film, di far pronunciare ad un uomo che a stento riesce a mettere insieme due frasi un ti amo che illumina il buio nel quale quel sussurro è filmato.
Insomma che volete che vi dica, non c'è alcun senso ma io mi metto lì a rivederlo.
E, di colpo, ha più senso tutto il resto, per me.
Lo so, it's a sickness.
E' una malattia.
E il peggio è che non ho nessuna intenzione di guarire.

Nightcrawler

Los Angeles di notte.
Quante volte l'abbiamo vista, sullo schermo? Ore e ore di macchine che sfrecciano su strade lunghe e tutte uguali, dove sembrano accadere le cose più bizzarre: penso istintivamente a Into the Night di John Landis (1985) e al più recente Drive di Nicolas Winding Refn (2011).
La distesa immensa delle luci di LA fa talmente parte del nostro immaginario collettivo che quando un giorno (o meglio, una notte), ti capita di vederla sul serio dall'aereo, ti sembra di essere davanti allo schermo di un cinema, e che tutto quello lì sotto non sia reale ma una semplice proiezione della tua mente.
LA, nella mia esperienza, è in effetti la città più irreale in cui mettere piede. E' la città in cui, se entri all'ufficio informazioni per chiedere un'indicazione, te la daranno dando per scontato che tu sia in macchina e, quando scoprono che non è così, ti guarderanno come se fossi appena atterrata da Marte. 
LA è la città in cui tutti i sogni, così come tutti gli incubi, possono diventare realtà.
Nightcrawler di Dan Gilroy è una storia che ha decisamente più a che fare con i secondi.

Louis (Jake Gyllenhaal) e Nina (René Russo)

Louis Bloom è un trentenne alla ricerca di lavoro. L'iniziativa e la parlantina non gli mancano, ma le opportunità scarseggiano. Una notte, sul luogo di un incidente d'auto, osserva un paio di operatori TV che filmano la scena per poi rivenderla al canale che offrirà loro di più. Bloom ha una rivelazione: ecco quello che vorrebbe fare nella vita. Detto fatto, acquista una telecamera e si sintonizza sulle frequenze della polizia per sapere dove accadono incidenti, incendi, omicidi. La sua ambizione e la sua sfrontatezza gli permettono di dare inizio ad una brillante carriera. Resta solo da capire fino a che punto Bloom è pronto a spingersi per ottenere quello che vuole. Ed è proprio lì che il sogno americano si trasforma in incubo.

Nightcrawler si iscrive in una lunga tradizione di film americani sulla cattiva influenza e il cinismo dei mass media, basti pensare a due classici: Ace in the Hole di Billy Wilder (1951) e Network di Sydney Lumet (1976). La figura di Louis Bloom è assolutamente geniale: trentenne che, per sua stessa ammissione, passa la sua vita su internet, è il prodotto perfetto della società attuale. Parla come se fosse uscito da un corso di marketing per corrispondenza, è lucido ed efficace sui suoi obiettivi e da manuale nel gestire il suo più volte citato "business plan". E' anche un mostro, ma questo Bloom sembra ignorarlo. E' talmente obnubilato dal raggiungimento dei suoi obiettivi, che si è dimenticato di essere umano. 
Non solo non ha mai un dubbio sui suoi atti e sulla sua vita (anche se vita è una parola grossa, nel suo caso), ma si stupisce moltissimo che gli altri non si comportino come lui. Bloom è al di là del cinismo, è semplicemente agghiacciante, è in una no man's land di cui è davvero pauroso scoprire l'esistenza.

Lucida follia: Jake Gyllenhaal nel ruolo di Louis Bloom

Dietro la macchina da presa, per la prima volta nella sua vita, c'è uno sceneggiatore "di mestiere" di Hollywood, tale Dan Gilroy, che dimostra di conoscere bene quello di cui sta parlando ed ha una mano davvero felice nel filmare sia la notte di LA che quella interiore del suo protagonista. 
Nella parte di Louis Bloom, in quella che ad istinto citerei come l'interpretazione dell'anno, c'è un attore che se continua così ne vedremo delle belle: Jake Gyllenhaal. Quasi trasfigurato: la faccia scavata, gli occhi famelici, il corpo ossuto, sembra essere abitato dalla follia del suo personaggio. E' perfetto dall'inizio alla fine, senza sbavature, senza un sospetto di gigioneggiamento. La sua è un'interpretazione scarna ed ossessiva che lascia impauriti ed ammirati.
Accanto a lui, nella parte del suo assistente (una figura davvero notevolissima), un ottimo attore inglese che di nome fa Riz Ahmed, e un'altrettanto brava (e invecchiata normalmente, ah, ma allora esiste, a Hollywood!) René Russo nel ruolo della cinica responsabile del canale Tv a cui Bloom vende i suoi pezzi. 

Louis (Jake Gyllenhaal) e Rick (Riz Ahmed)

Il marcio di Hollywood non è mai stato così esaltante, credete a me. Correte a vederlo.

'71

Have you ever been passionate about a subject that doesn’t have anything to do with your life? 
I confess I was, many times. 
Most probably, though, the worst case of all is my huge interest for the Irish Troubles.
Don’t ask me why, but since a very young age I started reading anything about the long and tiresome internal war between catholic and protestant in Northern Ireland. I believe I read every novel and seen every movie on this subject. I also have my own ideas about the best novel written about it (Eureka Street by Robert McLiam Wilson) and the best movie made about it (Hunger by Steve McQueen). 

A couple of weeks ago, I found out there was a new movie about the Troubles and, of course, I immediately went to see it. I didn’t expect much and so, as it is often the case when expectations are low (isn’t the same in real life?), I liked it very, very much. 
I am talking about the movie ’71 by Yann Demange. 

The movie is about a 24 years old British soldier, Gary Hook, who is sent to Belfast in 1971, together with a bunch of very young comrades, to keep under control the explosive situation between catholic and protestant. Clearly enough, nobody knows, even his superiors, how to deal with this strange war. During his first mission in the earth of the catholic enclave, something goes wrong and Gary and another guy are left in the hands of the “enemies”. The other guy is shot to death, but Gary manages to escape. Alone, scared, injured, the guy can count only on himself and on his lucky star to get out of that awful and nightmarish situation. Will he be able to survive?

Compared to many movies about the Troubles, this is a very original one. First of all, this is not about a catholic guy but about a British soldier (very rare!) and, secondly, it is a real thriller (unique!). Forget about all the movies trying to explain why this war started, or movies about the real story of some catholic “martyr”. This is a pursuit movie, where the guy is chased from the beginning until the end and you, as spectator, jump on your seat every two seconds because you’re too scared or too agitated to watch another scene.
Catholic and protestant are put on the same level, here. The movie is quite smart in elucidating complex situations with simple shortcuts: yes, it is a bad war, yes, there are bastards on both sides, yes, instead of solving it, there were people willing to make it worse, and yes, too many families have been uselessly devastated. I have to say that this approach was very refreshing and at the same time even more powerful in dragging you in this unbelievable hell. 

Yann Demange, the film-maker behind this little gem, is – weirdly enough - a French chap, but he has a very British upbringing (he directed, among other things, the first season of the TV series Criminal Justice with Ben Whishaw). His mise-en-scène is beautiful, and the rhythm of the movie impeccable. The credit for such a great result surely goes also to the actor who plays Gary: British Jack O’Connell, already appreciated in Starred Up by David MacKenzie and now about to enter stardom as the main character of new Angelina Jolie’s movie, Unbroken. O'Connell carries the entire movie on his shoulders in a very convincing way. His desperate face mixed with his stubborn willing to survive win the audience’s attention and create an immediate and total identification. You suffer for him and with him from the beginning till the end, and you want him to be saved, at every cost!
In the distance, Belfast and his fires shine of a new light.
All of a sudden, I have a new film in my top five of best movies about the Irish Troubles!