Zazie D'Or 2012

As every year... forget about Oscars, Baftas, Golden Globes, Golden Lions, Golden Palms, Golden Bears, Césars, Goyas, or any other Cinema award you can think of. The most prestigious and most exclusive one, the ZAZIE D'OR, is back again, ready to let you know what was the very BEST of Cinema in 2012! 
Ladies and Gentlemen, the winners are...

The Zazie D'Or for BEST PICTURE 2012 goes to
DE ROUILLE ET D'OS by Jacques Audiard (France)
A woman without legs, a man without words. 
Audiard brings them together and delivers us the most intense love story of the last years.
Simply breathtaking. 

The SPECIAL ZAZIE D'OR 2012 goes to
LAURENCE ANYWAYS by Xavier Dolan (Québéc)
as well as
The Zazie d'Or for the BEST SCREENPLAY goes to Xavier Dolan for the same movie
The story of a man who wants to live his life as a woman.
A revolt? No, more than that: a revolution!
And Zazie proudly co-produced it... In Xavier Dolan we trust!

The ZAZIE COUP DE COEUR 2012 goes to
TABU by MIGUEL GOMES (Portugal)

as well as

The Zazie d'Or for the BEST CINEMATOGRAPHY to Rui Poças for the same film

A modern and gloomy Lisbon versus a vintage and sunny African landscape.

The memory of a love story, of a paradise forever lost, and the magical sound of a silent movie. 
The most unexpected gem of the year.

The Zazie D'Or for BEST DIRECTOR 2012 goes to
JACQUES AUDIARD for DE ROUILLE ET D'OS (France)
Because nobody films as Audiard does: it is intense, captivating, magnificent.
I can't get enough of this. I want more!

The Zazie D'Or for BEST ACTRESS 2012 goes to

EMMANUELLE RIVA for AMOUR by Michael Haneke (France)

Everybody knows how much I HATE this movie, that in my opinion has nothing to do with love, but every time I think about Emmanuelle Riva, I can't help myself: she is undoubtly the one who (at 86) delivered the best female performance of the year. Riva, Mon Amour!

The Zazie D'Or for BEST ACTOR 2012 goes to
MADS MIKKELSEN for JAGTEN (The Hunt) by Thomas Vinterberg (Denmark)
Mikkelsen doesn't need to do much to show his skills. In fact, it is quite the opposite: the less he does, the better it gets. As an innocent man wrongly accused of the most ignominious acts towards a child, he is able to express the tragedy in a way that leaves no doubt about one thing: his talent. 

The Little Zazie D'or (BEST FIRST FEATURE FILM) goes to
RUNDSKOP (Bullhead) by Michaël R. Roskam (Belgium)
A man who tries to transform himself into a bull... not exactly the lightest subject for a first movie, but certainly an amazing story. Matthias Shoenaerts performance is as good as the one of Robert De Niro in Raging Bull. It's all said.
The Zazie D'Or for BEST DOCUMENTARY 2012 goes to
LE SOMMEIL D'OR by Davy Chou (France/Cambodia)
The heartbreaking story of a cinema that no longer exists, the Cambodian one, erased by the ignorant fury of the Red Khmers. A tribute to the everlasting power of movies.
Chapeau!

The Zazie D'Or for BEST COSTUME DESIGN goes to
Charlotte David for POPULAIRE by Régis Roinsard (France)
The woman already behind the fabulous '60s style of OSS 117: Le Caire, nid d'espions, absolutely deserves a prize for this cornucopia of marvellous vintage dresses from the '50s. I want them ALL!

The JEREMY IRONS PRIZE (Man of my life Award) for 2012 goes to 
MATTHIAS SHOENAERTS (Belgian Actor)
Having seen him in two of my favourite movies of the year (Bullhead and De rouille et d'Os) convinced me that this guy has got something special. Inside and outside.
If you know what I mean... (and if you don't, look at the picture!)

A special thanks, as usual, to Sergio "Saccingo" Tanara, the creator of the Zazie D'Or drawing!

Top 10 of 2012

At the moment, everywhere, in magazines and on the net, it's raining TOP 10 movies of 2012.
I'm always curious to see which are the favourite films of other people, and I'm intrigued by the different points of view. Usually, I express my preferences in February, at the time of my award, the Zazie d'Or, but so many friends asked me about this that I decided to publish my Top 10 List now. 
In fact, I think it is a good idea, first because it is quite difficult to reward all the movies I have loved in one year, and also because I don't always have time to write about certains movies I adored. 
So, this could make some justice to them.
Here they are, Zazie's favourite 10 movies of 2012:

1. DE ROUILLE ET D'OS by Jacques Audiard (France)

2. LAURENCE ANYWAYS by Xavier Dolan (Québéc)

3. TABU by Miguel Gomes (Portugal)

4. CESARE DEVE MORIRE by Paolo & Vittorio Taviani (Italy)

5. OSLO, August 31st by Joachim Trier (Norway)

6. THE DEEP BLUE SEA by Terence Davies (UK)

7. LE SOMMEIL D'OR by Davy Chou (France/Cambodia)

8. TYRANNOSAUR by Paddy Considine (UK)

9. JAGTEN by Thomas Vinterberg (Danemark)

10. BULLHEAD by Michaël R. Roskam (Belgium)

And since I'm making lists, here's a short one of the movies that really really got on my nerves this past year:

1. THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO by David Fincher (USA)
2. AMOUR by Michael Haneke (France/Austria)
3. HOLY MOTORS by Leos Carax (France)
Sorry, guys, I didn't get your movies. I didn't get them AT ALL!!!

And you, dear readers, which are your favourite movies of last year?

Le Sommeil d'Or

E' proprio vero che le vie del blog sono infinite. 
Altrimenti non si spiegherebbe come proprio Zazie, la paladina della finzione pura, la pasionaria dei film cantati alla Jacques Demy (gli anti-realtà assoluti), si ritrovi sempre più spesso a guardare, amare e recensire dei... documentari! 
Di sicuro non faccio nessuna fatica quando si tratta di un film bellissimo e speciale come quello che ho avuto la fortuna di vedere ieri al Nouveau Latina (evviva queste piccole sale parigine che hanno sempre e comunque una programmazione incredibile!): Le Sommeil d'Or, del giovane regista franco-cambogiano Davy Chou. 

Il cinema cambogiano ha visto la luce negli anni '60. Il pubblico amava le pellicole prodotte nel paese e i film avevano un incredibile successo. A Phnom Penh c'erano almeno 30 sale: produttori, attori e registi, vivevano una stagione d'oro e indimenticabile. Soltanto 15 anni dopo, di tutto questo, non rimaneva neanche l'ombra. Nel 1975, Pol Pot e i suoi Khmer Rossi hanno sterminato (inclusi in quel milione e settecentomila vittime della loro follia, su una popolazione di 17 milioni di abitanti) quasi tutti quelli che facevano del cinema, considerata un'attività "nemica del popolo", e hanno distrutto la quasi totalità delle 400 pellicole create in quegli anni.
Davy Chou, nipote del produttore Van Chann, ha deciso di raccontare tutto questo in un documentario: ha intervistato alcuni dei sopravvissuti (registi, produttori, dei cinefili e la più famosa attrice cambogiana, Dy Saveth), ha raccolto il poco materiale rimasto (la registrazione di qualche canzone, alcune immagini, il trailer di un film) e poi è andato alla ricerca di tutto ciò che è rimasto dei luoghi in cui si faceva o si proiettava cinema in Cambogia.

I film migliori (non mi stancherò mai di scriverlo) hanno la capacità di spalancare porte su mondi sconosciuti. Un minuto prima non sapevo niente di cinema cambogiano, e un minuto dopo volevo piangere per aver perso per sempre l'opportunità di poterlo vedere e apprezzare. E' proprio il senso di perdita il tratto più forte di questa pellicola, perché vi posso assicurare che qui tutto è perduto: le scene girate, la vita vissuta, i luoghi conosciuti. La dignità e la semplicità con cui questi uomini raccontano come sono sopravvissuti alla morte, alle torture, ai campi di sterminio, all'uccisione delle loro famiglie, è a dir poco sorprendente. Ma è ancora più sorprendente, e forse per questo più straziante, vedere con quanta passione parlano dei film che hanno girato, delle storie, delle trame, delle canzoni, ricordando ogni più piccolo dettaglio, ogni più lontana emozione.
A fare da perfetto contrappunto a queste interviste, sono le immagini (straordinarie!) che Chou ha girato nella Phnom Penh di oggi, dove degli studi o di quelle mitiche trenta sale cinematografiche non è rimasto quasi nulla, se non misere e squallide trasformazioni in tristissime sale gioco, karaoke, o vere e proprie bidonville dove squattano poverissime famiglie. La macchina da presa cattura lenta, inesorabie, un mondo in disfacimento, ma si aggira anche per le strade di una città che cambia, creando ancora più forte questo senso di vuoto, come se non riuscisse ad esserci un collegamente tra passato e presente, come se la mancanza di pellicole fosse una mancanza di storia, di senso, di continuità (mai pensato a cosa sarebbe un paese senza un passato cinematografico? fa paura, eh?).  

Due momenti mi rimarranno per sempre nel cuore: quello in cui uno dei registi evoca la trama di un film mitico, una sorta di leggenda di cui all'epoca si favoleggiava, e che si interrompe per dire: "Adesso basta, non vi racconto altro, sennò vi faccio venire voglia di vederlo e poi come si fa?" E quello in cui due cinefili, dopo aver rivissuto l'attimo in cui al cinema Bokor (solo il nome fa sognare!) si erano seduti per l'anteprima di un film - tutti emozionati - accanto alla loro attrice preferita, ripercorrono il periodo della guerra: "C'erano i bombardamenti, era pericoloso, ma noi andavamo al cinema lo stesso. Perché la felicità di vedere un film era superiore alla paura".
Ho idea che se fossi stata una cinefila a Phnom Penh negli anni '70, sarei finita accanto a questi qua.

Un grand merci à Laura pour m'avoir parlé de ce film, ce post est pour toi, ma chère!