La Nostalgia (è ancora quella di un tempo)

Ieri sera stavo andando al cinema dalle parti degli Champs Elysées e, dato che ero in anticipo sull'orario del film, ho pensato di fare un salto in Rue Robert Estienne, dove Truffaut aveva gli uffici della sua casa di produzione, Les Films du Carrosse.

L'aveva chiamata cosi in omaggio al film di Jean Renoir, La Carrosse d'Or.

Apparentemente, nulla è cambiato. Gli uffici sono ancora li, come se François fosse uscito a prendersi un caffé e dovesse tornare da un momento all'altro. 
Solo che non tornerà.

La nostalgia, è ancora quella di un tempo.

La piel que habito

No, questa non è, come molti potrebbero pensare, una recensione dell’ultimo film di Almodóvar, questa è una Dichiarazione d’Amore in piena regola (e il mio post n° 100!).
Più passano gli anni, e meno certezze sento di avere, nella vita.
Ma è da quando sono piccola che il cinema mi accompagna per mano come se fosse un terzo genitore, ed è quindi ovvio che ci siano registi che sento più vicini, perché sono stati con me fin dall’inizio, e non mi hanno mai deluso, né abbandonato.

Sedermi in una sala buia e veder comparire sullo schermo il nome Almodóvar, ha il potere di farmi sentire bene ovunque io sia, comunque io stia. 
Ero giovanissima la prima volta che ho visto un suo film, non avevo nemmeno l’età della ragione, ma già capivo che quest’uomo mi stava dicendo delle cose importanti, delle cose destinate a restare. 
Erano i primi anni ’80. 
Quegli anni che a chi non li ha vissuti e li vede dal di fuori fanno un po’ orrore (come a me gli anni ’70), e che invece dal di dentro erano bellissimi, colorati, strani, intensi, iconoclastici. Erano i tempi in cui tutti insieme appassionatamente odiavamo la Tatcher, e gli inglesi incazzati da morire giravano fim come My Beautiful Laundrette e cantavano canzoni come The Queen is Dead, e ogni giorno c’era un nuovo gruppo da scoprire, un nuovo libro da leggere, un nuovo film da vedere. Erano i tempi pre-tutto: pre-cellulare, pre-iphone, pre-email, pre-facebook. Erano i tempi in cui si viaggiava per l’Europa in Inter-Rail. E io non potrò mai dimenticare l’arrivo a Barcellona, e la città tappezzata di poster allegrissimi e super pop dove un gruppo di donne dai vestiti improbabili e l’aria stranita ti facevano sapere che erano Mujeres al borde de un ataque de nervios (Donne sull'orlo di una crisi di nervi). Il titolo (ma quanto era bello quel titolo?), la foto, quelle facce, tutto mi parlava come se venisse direttamente dalla mia fantasia:

Quelli erano i film della Movida Madrilena, pellicole dove la gente partecipava a gare di peni, le suore prendevano l’LSD, le nonne spacciavano droga, gli uomini facevano sesso tra di loro, le donne pure, i transessuali erano ovunque, e Carmen Maura, come una regina bellissima e sensuale, regnava su questo circo delirante a suon di frasi storiche e spesso sconvolgenti. La libertà, l’irriverenza, l’ironia che sprigionava da questi primi film di Almodóvar non è pari a niente, per me, nella storia del cinema. 

Lui è stato, davvero, il precursore. 

Ma ho capito che era un grande regista il giorno in cui ho visto La Ley del Deseo (La legge del desiderio), un film intenso, cupo, senza sconti e senza speranza sull’insensatezza e la necessità del desiderio. E se proprio dovessi condensare l’intera filmografia di Almodóvar in una parola sola, sarebbe proprio quella lì: Desiderio (e non è forse un caso che la casa di produzione cinematografica che Pedro ha creato con il fratello Agustin, si chiami El Deseo).
Almodóvar è scivolato con noi negli anni ’90, tempi molto più opachi e prevedibili dei precedenti, seguendo un percorso coerente ma un po’ inconstante, dirigendo opere decisamente minori, nelle quali (tra tacchi a spillo e donne mutanti) sembrava non sapere bene dove andare. Eppure era chiara la sua volontà di evolversi, crescere, cambiare. 
Ma è con gli inizi degli anni 2000 che la sua arte trova nuova forma e nuovo splendore. Da Todo sobre mi madre (Tutto su mia madre) in poi, eccezion fatta per il non riuscitissimo La mala educación (La cattiva educazione), Almodóvar ha infilato una serie di film incredibili, compreso quello che è per me il suo capolavoro assoluto: Hable con Ella (Parla con lei).  

I temi sono gli stessi, i personaggi anche, ma il regista ha raggiunto maturità e pienezza, impensabili nel labirinto di passioni della gioventù. Nei suoi film trovano ora posto una dolcezza, un'umanità, uno struggimento ed un dolore che incantano, e la sua regia diventa fluida ed elegante, un vero piacere per gli occhi. Pedro ci regala uomini che piangono senza provare vergogna (non so voi, ma io quell'uomo che piange lo vorrei tanto incontrare nella vita reale), madri credute morte che ritornano come fantasmi a vegliare sulle figlie, e registi ciechi pronti a qualsiasi cosa pur di portare a termine i loro film (a proposito di dichiarazioni d'amore per il cinema...). L'Almodóvar touch è sempre lì, intatto, ma è passato dal trash più spinto alla classe più inaudita, basti pensare al cortometraggio-capolavoro in bianco e nero di Hable con Ella che racconta il viaggio di un uomo in miniatura all'interno del corpo di una donna:

La Piel que habito non è che l'ennesima conferma di un percorso in divenire, di un piacere costante, di un genio all'opera. Banderas è invecchiato ma è sempre Banderas, e i corpi mutano, ma per andare sempre nella stessa direzione. Quella, indovinate un po', dell'umano desiderio.
E mi viene da pensare a quella scena della Ley del Deseo in cui Carmen Maura, bellissimo transessuale, entra nella chiesa che frequentava da piccolo e si mette a cantare, e il prete sente quella voce e le dice: "Un tempo c’era un bambino, qui in parrocchia, che cantava come te". 
E  lei, di rimando: "Padre, quel bambino, sono io!".
Pedro, quel bambino, siamo tutti noi.

Ausente

Last year, I have fallen in love with an Argentinian movie: Plan B.
As it is often the case, when I like a movie I immediately look on Facebook to see if there is a fan page. There wasn’t, though. So I tried with the name of the director: Marco Berger, and I found his personal page. I wrote to him, asking for friendship and telling him how crazy I was about his movie. He accepted. I became a virtual friend not only of Marco, but also of his two actors: Lucas Ferraro and Manuel Vignau. I made a post about the movie, and at the time of 2010 Zazie D’or, I happily assigned to Plan B the Zazie D’or for the Best First Feature Film and to Lucas and Manuel the award for Best Actors. When I advised them, they had the most wonderful reaction: they wrote enthusiastic messages to thank me for the prizes, even if they knew very well that those (unreal) prizes came from an unknown woman having a not famous cinema blog.
This is what I call the good things in life.

Few months ago, I read with excitement that the new movie by Marco, Ausente (Absent), was going to be screened at the 2011 Berlin Film Festival (where it actually won a “real” and important prize: the Teddy Award, the award assigned to the best movie having gay themes). I was really looking forward to seeing it and the other day, always thanks to the Festival Paris Cinéma, I had this chance.
I believe that in a director’s career, the second movie is even more important then the first one. Ausente not only confirmed Marco’s talent, but it also indicates that a new author is born!

Martin is a 16 years old guy. One day, at the end of a swimming class, he claimed to have a problem in his eyes. His coach, Sebastian, brings him first to the hospital and then home. Nobody is at Martin’s place, though, and Sebastian is obliged to let him spend the night at his apartment. It is only the next day that the teacher finds out Martin’s lie: his parents were home, waiting for him. Why Martin wanted to spend the night at his place? Which were his real intentions?
Marco Berger does something very interesting in his movies: he takes a cinema genre, and it turns it into something else. The two pictures have much in common: they start in a certain way (Plan B as a light romantic comedy, Ausente almost as a thriller) and then they both become a quest about desire and unexpected feelings. What is very particular and delicate, in Ausente, is that one of the two characters is underage. Nevertheless, even in this case, Marco reverses the usual roles. This is not the story of a teacher abusing his pupil, but quite the opposite: the most dangerous one, here, is the young guy. But it is exactly when the audience starts to believe that this is going to be a movie about a bad boy, that the film changes and enters into deepest and much troubled waters, the ones of human desires.
I love the way Marco is filming all this. His camera is ON the bodies, as if it was a little animal on the skin of Sebastian and Martin. The shots are simple, clear, essential, wrapping. And once again, the two actors are great: Javier De Pietro has the right face to portrait Martin: he is young, good looking, and his eyes can turn from innocent to seductive in a blink, while Carlos Echevarria (well known in Italy for his roles in Garage Olimpo and Hijos/Figli by Marco Bechis), with his quite and melancholic performance, let us enter into the movie in a special and privileged way.

Marco's movies have one of the greatest quality art can have: a semplicity that rimes with depth and intensity. The only thing is ausente, here, is bad and ordinary cinema.

Que viva Argentina! 

Jerzy Skolimowski, Essential Filming

In these days in Paris there is a great film-festival, the Festival Paris Cinéma, that takes place at the beginning of July every year since 2002. I love it: the offer of movies is simply AMAZING! The program foresees an international competition, various premières, complete retrospectives of few authors and a bunch of guests of honour as well as a country of honour (Mexico, in this case). One of this year’s special guests is the Polish film-maker Jerzy Skolimowski, whose cinema has always intrigued me. On Tuesday night, Skolimoswki was at the Nouveau Latina for a meeting with the public and your indefatigable cinema blogger was there!

Skolimowski (born in Lodz in 1938) looks like a cool, clever and ironic guy: very elegant, a pair of dark sunglasses to cover his eyes, he talked to the audience for more than one hour about his cinema. He doesn’t speak French, so there was a translator ready to let us understand his ideas and thoughts. Skolimowski started his career by co-writing Roman Polanski’s first feature-length, the incredible Knife in the water (a must-seen of cinema history) while still attending the prestigious Lodz National Film School. Between 1964 and 1984, he completed six semi-autobiographical features in which he sometimes played the main role (because, he confessed, when he was young he didn’t have the money to hire a professional actor). As a matter of fact, he kept playing in movies, and you can maybe remember him in LA without a map by Mika Kaurismaki, Before Night Falls by Julian Schnabel or in Eastern Promises by David Cronenberg. After a series of movies based upon novels that he made "for money" and that didn’t contain any “personal element” (by his own admission), Skolimowski stopped making films at the end of the 80s. Luckily enough, he made a coming back in 2008 with the great Four Nights with Anna and then last year with Essential Killing. The movie won the Special Jury Prize at the 2010 Venice Film Festival and Vincent Gallo the Best Actor's award for his incredible interpretation of this Taliban escaping from justice through the cold, snowy and lonely Polish mountains.  

Traumatised by the Second World War (his father was killed by the Nazis), Skolimowski had troubles also with the Polish censorship and was obliged to quit his country (he then lived in London and in LA for many years). While presenting one of his movies in NY in the late 60s, he received a letter from Jean-Luc Godard in which the French film-maker tried to cheer him up towards bad critics: “Don’t worry about what the American critics are writing on your cinema... you and I, we are the best directors in the world!”.

The meeting with the public was followed by the screening of a real gem: Moonlighting, a movie that Skolimowski filmed in London in 1981. I was personally LONGING to see this picture again: I saw it just once in the 80s and I had the most wonderful memory of it. And now I better understand why.
Moonlighting tells the story of four Polish workers arriving in London to renovate their boss apartment. Only one of them, Novak, is able to speak English, and becomes the intermediary between the other three and their new reality. Being illegal workers, they are obliged to stay hidden in the apartment: they are lonely, away from their country and their families, and short on money. Worst of all, when Novak finds out that in Polland the martial law has been declared after a military putsch, he decides not to give the news to his mates. Will they be able to complete the work they came in England for? Will they be able to go back to their country?  

Outstanding and intense social drama, Moonlighting is Skolimowski’s cinema at its best: the style is essential, almost dry, the scenes are constructed to build up a sense of instability, doubt, anguish and alienation. The progressive distance between Novak and the other workers is subtly and masterfully composed. It is almost a thriller, where the suspense is created by unexpected and uneasy events. A story of survival (as it is often the case in Skolimowski’s cinema) and of loss of innocence (the corrupt and capitalistic Western part of Europe vs the innocent and communist Eastern part but also the dramatic drift of the communism). With just few dialogues and a powerful composition of key-scenes, Skolimowski delivered us a true masterpiece. Easy task, I have to say, when you can count on Jeremy Irons to play Novak. Irons, 33 years old at the time, was known until then for his roles in Brideshead Revisited and The French Lieutenant’s Woman. In Moonlighting, he shows what he is able to do: MERAVIGLIE! (oh, and in Polish, of course).   
An essential actor in an essential movie.

Sicilia Queer Filmfest 2011

Una delle cose più belle di avere un blog, l'ho già detto più di una volta, è che si incontrano tantissime persone con la tua stessa passione. 
Di solito, questa è l'anticamera di una bella amicizia: quando stai lì a parlare per ore di quell'inquadratura , di quel dialogo, di quell'attore, di quanto ti faccia schifo il doppiaggio ecc. ecc., alla fine succede che inizi a parlare di altre cose e ti ritrovi come per incanto nella vita di qualcun'altro. Parecchi mesi fa mi ha scritto un ragazzo siciliano che di nome fa Andrea ma che in realtà tutti conoscono come il "capo" del blog di Via Rigattieri. Io e il capo abbiamo iniziato a parlare di cinema ed è stata la fine! O meglio: l'inizio della famosa amicizia di cui sopra. Di recente ci siamo anche conosciuti di persona, in un suo passaggio qui a Parigi, e abbiamo fatto mille progetti come se fossimo due della Nouvelle Vague in trasferta spazio-tempo (si sa, i caffé parigini fanno questo effetto, a volte).
Qualche settimana fa abbiamo anche partecipato insieme (ma diciamola tutta, più che il capo, è stata la sua dolce metà Nicoletta ad aiutarmi!) al FilmQuiz lanciato da Nanni Moretti sul suo sito, con risultati scarsissimi, ma non importa, perché è stato divertente scambiare messaggi e stare lì delle ore come degli scemi a pensare a dei titoli di film (grazie Nanni!... e grazie Nicoletta!).
Il capo comunque è un tipo infaticabile, e come un giocoliere è stato capace di tirar fuori dal cappello un numero di magia di gran classe: è tra gli organizzatori del primo festival di cinema a tematica glbt (gay-lesbica-bisex-transgender) in Sicilia! Vabbé, un grande!  Il festival si chiama SICILIA QUEER FILMFEST, e si svolgerà da domani, 20 Giugno, fino a domenica, 26 Giugno, al Cinema Rouge et Noir di Palermo.
Amici siciliani, accorrete in massa a vedere i bellissimi film che il capo ha messo insieme per l'occasione. Il festival, diretto da Alessandro Rais, prevede un concorso di corti, una rassegna non competitiva di film lunghi, incontri con registi come Luca Guadagnino (che presenterà il suo Io sono l'amore), incontri con scrittori e due mostre fotografiche. In particolare, sappiate che potrete gustarvi il film preferito di Zazie del 2010: Les Amours Imaginaires dell'enfant prodige québécois Xavier Dolan (sottotitolato per l'occasione dal capo in persona e dalla mia amica Manù, la traduttrice dal francese all'italiano che tutti vorrebbero avere: Les Mots Traduits).
E per quelli che non sono Sicilia: spargete la voce, parlatene, fate pubblicità, date un'occhiata alla pagina Facebook del festival, andate in giro con un megafono e invece dell'arrotino, urlate C'è il Sicilian Queer Filmfest!
Perché in Italia qualcosa si sta muovendo, e nella giusta direzione!
  

Beginners

Movies are like people.

Sometimes we meet somebody, and we feel a special connection to him/her. We feel like we talk the same language, we have the same thoughts, the same fears, and we can share feelings and experiences. Sometimes we go to the movies, and we find a film able to touch our souls using a common language, a similar way of imagining things, and conceiving this life. It is not every day, though. And this is why it is so special when it happens.

Yesterday night I went to see a "movie-friend": Beginners, by American film-maker Mike Mills (who, by the way, is married to one of my favourite artists in this world, the incredibly gorgeous and talended Miranda July).
It tells the story of Oliver, a 38 years old graphic artist, who's going through a very sad moment of his life: he just lost his father, Hal. While still in mourning, he met at a party the beautiful and bizarre French actress Anna, with whom he fell in love. Oliver's head is plenty of memories of his father and mother (who died 5 years before his dad). After his mum died, Hal, at the age of 75, made his coming out, declaring he’s been gay his whole life. Oliver witnesses his father's new life with a mixture of joy and disbelief: Hal has a younger boy-friend, an intense social life, he's surrounded by new friends and supports many activities related to the gay cause. For Oliver, who was used to see him as a quite and sad man, this is a revelation. Few years afterwards, though, Hal finds out to have a cancer stage 4 and he soon dies. Oliver is left with a lovely (and talking!) dog, Arthur, a big and empty house, and the desire - for the very first time in his life - to have a happy and possibly lasting relationship.
When I read that this was the real story of Mills, I wasn’t surprised at all. This movie has a very particular and personal touch, which permeates every scene and influences its style and its pitch. The film-maker achieves here to create something quite rare on screen: to talk about really heavy stuff (illness, death, wrong marriages, sexual identity, depression, difficulties inside families and difficulties in relationships) in an incredibly light, funny and intelligent way. We instantly feel close to Oliver’s character and his sad but amusing attitude towards life: the introduction of his house to Arthur, his dad’s dog, is one of the most surreal scenes ever. Oliver seems constantly amazed by what human existence is able to offer, in the bad and in the good sense, and isn’t this what we all experience every day?
Mills has been blessed by the most wonderful cast: Ewan MacGregor is like the good wine, the older the better, and at each new movie demonstrates there is no limit to the range of roles he can (incredibly well) play. Sweet, shy and irresistible as the gay partner of Jim Carrey in I love you, Phillip Morris, lost and scared in the Polanski’s masterpiece The Ghost Writer and the king of subtlety in this one: he is always more than perfect, never overacting, with a glimpse of Jacques Tati in his manner and his look. Mélanie Laurent, after her exploit in Inglorious Basterds by Tarantino, proves to make the right choices for her international career and she is simply lovely in this movie, while Christopher Plummer, as Hal, is simply to die for. What a great, fantastic, amazing actor he is. Born in Toronto in 1929, Plummer has been a stage actor more than a screen actor, but every time I see him in a film I wonder why he is not more famous than he is. For this role, I hope he will be covered with prizes. But it is impossible not to mention another important actor: Arthur, the dog. More human than a human being, thanks to the subtitles he even has a voice (but he admits to know not more than 150 words!). The dialogues between him and Oliver are so cute that you just want to have the same at home. 

Beginners leaves you with the nice feeling that it is never too late to start a new life. We maybe need to be brave (and crazy) enough to face the challenges that life is imposing on us. Anything can help: a sad event, the right person, a talking dog, a blog.
Just never forget: life is what you make of it! 

La scelta di Zazie

Essere cinefili a Parigi, vi assicuro, è vita dura.
La verità è che per riuscire a vedere tutto quello che questa città offre in termini di possibilità cinematografiche, bisognerebbe rientrare in una delle seguenti categorie: studenti (ho passato ampliamente l’età), pensionati (non ho ancora l’età!), disoccupati (per fortuna un lavoro ce l’ho), o nullafacenti (sarebbe bello, ma non me lo posso permettere).
Quindi, il momento in cui ogni mercoledi mattina acquisto Télérama per controllare il nuovo programma delle sale è, per dirla come in un film: una gioia e una sofferenza (un premio a chi riconosce questa “doppia” citazione truffautiana!).
Questa settimana non ha fatto eccezione.
Ho aperto l’inserto culturale e ho trovato, film nuovi in uscita a parte, le seguenti opportunità (e NON le cito tutte!!!):
Cycle David Lynch 
Cycle Jean-Luc Godard
Cycle Stanely Kubrick
19° Festival Le court qui en dit long (il corto che la dice lunga, geniale!)
Chroniques d’Iran
Le Cinéma des Africanistes
La Comédie à l’Italienne
Festival Parfums de Lisbonne (come si può resistere?)
Films inédits de Jean-Pierre Mocky
Grands Classiques Français: Lino Ventura
Hommage à Jan Svankmajer (e questo chi è???)
Intégrale Wojciech J. Has (vedi sopra)
Marrakech du Rire
Richesse du Cinéma Hollywoodien
Robert De Niro, The King of Comedy
Terrence Malick, avant la Palme
Tigres et Pandas (???)
Woody à Paris

Capite bene che, avendo a disposizione solo 24 ore al giorno, e togliendo il tempo necessario a lavorare, mangiare e dormire, tutto no, non si può fare.
L’altro ieri ho letto sconsolata il lungo elenco delle infinite meraviglie nascoste nei cinema di Parigi e poi sono stata costretta a fare la mia scelta. Ho controllato sale, ubicazione, messo a confronto orari, comodità di luogo, ecc. ecc. e alla fine sono andata a vedere... X-Men: First Class.
Stupiti? Me ne rendo conto.
Ma di fronte alla prospettiva di Michael Fassbender e James McAvoy sullo stesso schermo per 2 ore e 15 minuti, vi assicuro, non c’è per me cinefilia che tenga.
Sono una blogger, non sono una santa...

 

Jacques Demy & The Fleet Week

I'm in New York City for my job, with no time to go to the movies, unfortunately, but this doesn't mean I don't think about cinema.
In these last days, the city has been invaded by sailors: it is Fleet Week. Every time I see a sailor, I can't help myself: I immediately think about Jacques Demy and his Les Demoiselles de Rochefort, plenty of dancing sailors and girls wearing lovely dresses with bright colours. 
I am staying at this cute hotel, having a certain Mad Men style and the perfect name for the circumstance: Maritime Hotel. The other day, coming back from a dinner, you may not believe me but I actually saw a sailor and a beautiful girl dancing in the lobby.
I looked at them, puzzled: were they real or were they coming from my imagination?
They were real, simply part of the magical power that this city has.
I took the elevator and I started dancing myself. 
Nobody could see me, but I'm sure that Jacques Demy would have approved!